(Click en el nombre de la peli para ir a la web oficial)
- ALIENS VS DEPREDADOR 2
Aliens vs. Predator: Requiem (EEUU, 2007), de Colin y Greg Strause
- MI NOMBRE ES AUGUST RUSH
August Rush (EEUU, 2007), de Kirsten Sheridan
- EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA
Bridge to Terabithia(EEUU, 2007), de Gabor Csupo
- JUEGO MACABRO
Sleuth (EEUU, 2007), de Kenneth Branagh
- SUSPIROS DEL CORAZÓN
(Argentina/España, 2006), de Enrique Gabriel
ESTRENOS DE LA SEMANA
Bond. Chicas Bond. (1)
Comenzó esta semana la filmación del nuevo fim de James Bond. La película no tiene nombre todavía (se la llama Bond 22 por el momento) y está basada en una pequeña historia de Ian Fleming, creador del personaje, llamada Risico.
007, obviamente será interpretado por Daniel Craig, bajo las órdenes de Marc Foster, director alemán-suizo, responsable de Monster's Ball, Finding Neverland y Stranger than Fiction. Judi Dench será nuevamente M, el francés Mathieu Amalric será el villano de turno y otra vez no tendrán lugar en el film Moneypenny ni Q.
Pero lo más importante de todo, y lo que estábamos esperando (¿?), es el anuncio de las chicas Bond que formaran parte del elenco.
Esta vez han sido seleccionadas la modelo y actriz ucraniana Olga Kurylenko y la británica Gemma Artenton. A ver, ¿quiénes son estas dos chicas?
Con sólo un par de películas en su CV, Olga (qué feo nombre) se quedó con el papel que en algún momento querían Cameron Diaz y Lindsay Lohan... No conocemos mucho a la Kurylenko (hizo campañas para Kenzo y salió en la tapa de Glamour y Elle), sólo la vimos unos minutos en un segmento de Paris, je t'aime junto a Elijah Wood, y próximamente la veremos también en Hitman, pero está buena, da para el rol de chica-bond, es ucraniana (¿?), y le ganó a Lindsay Lohan!!! (y vos, Cameron, seguí en la comedia que te sale bien).
Gemma Artenton, de sólo 21 años, interpretará a la agente Fields del MI6. La chica tiene también dos películas hechas, y una participación en un programa de la TV inglesa. Por las fotos parece divina. Veremos.
*
Y ya que estamos, un informe de las chicas Bond a través de los años, empezando por la últimas tres películas de Bond, James Bond.
21- Casino Royale (2006) - Daniel Craig
Eva Green -francesa- (Vesper Lynd)
(Y una pequeña participación de la italiana Caterna Murino, una italiana que trabajo en la miniserie de Campanella, Vientos de Agua)
20- Die another day (2002) - Pierce Brosnan
-Halle Berry -estadounidense- (Jinx Johnson)
-Rosamund Pike -inglesa-(Miranda Frost)
19-The world is not enough (1999) - Pierce Brosnan
Sophie Marceau -francesa- (Elektra King)
-Denise Richards -estadounidense- (Dr Christmas Jones), según un par de revistas, la peor chica-bond de la historia. Yo no creo... después cuando termine toda la lista, vemos...
-Maria Grazia Cucinotta -italiana- (un pequeño papel al comienzo de la peli, como Giulietta da Vinci, ''la chica del cigarro'')
* * *
Bond Girls will return...
Gemma Artenton, de sólo 21 años, interpretará a la agente Fields del MI6. La chica tiene también dos películas hechas, y una participación en un programa de la TV inglesa. Por las fotos parece divina. Veremos.
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Y ya que estamos, un informe de las chicas Bond a través de los años, empezando por la últimas tres películas de Bond, James Bond.
21- Casino Royale (2006) - Daniel Craig
Eva Green -francesa- (Vesper Lynd)
(Y una pequeña participación de la italiana Caterna Murino, una italiana que trabajo en la miniserie de Campanella, Vientos de Agua)
20- Die another day (2002) - Pierce Brosnan
-Halle Berry -estadounidense- (Jinx Johnson)
-Rosamund Pike -inglesa-(Miranda Frost)
19-The world is not enough (1999) - Pierce Brosnan
Sophie Marceau -francesa- (Elektra King)
-Denise Richards -estadounidense- (Dr Christmas Jones), según un par de revistas, la peor chica-bond de la historia. Yo no creo... después cuando termine toda la lista, vemos...
-Maria Grazia Cucinotta -italiana- (un pequeño papel al comienzo de la peli, como Giulietta da Vinci, ''la chica del cigarro'')
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Bond Girls will return...
Golden Globes cancelados
En un comunicado de prensa que dio el día de ayer la HFTA (Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood), se confirmó la cancelación de la ceremonia de entrega de los Golden Globe Awards. El motivo: la huelga de guonistas de cine y TV de EEUU. (próximamente trataré de explicar qué es lo que está pasando y el porqué de la huelga).
Los premios se van a dar a conocer de todas maneras en una conferencia de prensa en la fecha que estaba estipulada, 13 de enero, en el Beverly Hilton, pero la tradicional cena se ha suspendido ya que casi todos los invitados a la fiesta han decidido apoyar a los guionistas y no asistir a la ceremonia. Así, ya no tenía sentido realizar la transmisión y la NBC, propietaria de los derechos, canceló el programa. En su lugar parece que van a pasar entrevistas a los actores nominados y fragmentos de las películas candidatas.
El anuncio oficial, aquí (en inglés)
Penn en Cannes
Se anunció la semana pasada que Sean Penn será el Presidente del Jurado del próximo Festival de Cannes. La 61 edición de Le Festival, tendrá lugar entre el 14 y el 25 de mayo.
''En los últimos años es evidente una renovación en la forma de hacer cine en todo el mundo. Con más frecuencia aparecen talentodos cineastas con películas originales y provocativas que despiertan la imaginación, evocan emociones y llevan a la reflexión. Una nueva generación de cineastas ha nacido. Y el Festival de Cannes ha sido siempre el epicentro del descubrimiento de aquellas nuevas olas de cineastas de todo el mundo. Por eso espero con ansias participar como Presidente del Jurado en la edición de este año'', declaró el ganador del Oscar por su actuación en Mystic River en 04, al aceptar la invitación de Thierry Frémaux, co-director del Festival.
''Sean Penn es un ícono del cine independiente estadounidense'', dijo Frémaux al explicar la invitación a uno de los actores más socialmente comprometidos y que representa a un sector de la industria que no oculta su descontento con las políticas domésticas y exteriores de la administración Bush.
Buena excusa para repasar un poco la carrera de Penn con algunas de las películas en la que trabajó:
-Fast Times at Ridgemont High (1982), de Amy Heckerling.
-Colors (1988), de Dennis Hopper.
-Casualties of War (1989) y Carlito’s Way (1993) de Brian de Palma.
-The Game (1997), de David Fincher
-U Turn (1997), de Oliver Stone
-The Thin Red Line (1998), de Terrence Malick.
-Sweet and Lowdown (1999), de Woody Allen
-I Am Sam (2001), de Jessie Nelson
-Mystic River (2003), de Clint Eastwood
-21 Grams (2003), de Alejandro Gonzalez Iñarritu. -Mejor actor en el Festival de Venecia 03.
-The Interpreter (2005), de Sydney Pollack.
-All the King's Men (2006), de Steve Zaillian.
Pocos actores han trabajado bajo las órdenes de grandes como Eastwood, Stone, Allen, Fincher, Pollack, de Palma, Hopper...
Además, Sean demostró su talento detrás de cámara cosechando elogios con sus cinco películas como director.
-The Indian Runner (1991), escrita, producida y dirigida por él, fue presentada en Cannes.
-En 1995 dirigió a su mujer, Robin Right Penn (parece que ahora se están separando) y a Jack Nicholson en The Crossing Guard.
-En 2001 volvió a trabajar con Nicholson en The Pledge, película seleccionada para competir en Cannes.
-En 2002 dirigió el segmento ''USA'' en el filme acerca de los atentados a las Torres Gemelas, 11'09''01.
-Y a fines del año pasado se estrenó con excelentes críticas en EEUU su última película, Into the Wild (sin fecha para Argentina, se estrena esta semana en Francia), en la que trabajan Emile Hirsch (Meteoro), Catherine Keener, William Hurt y Vince Vaughn. La película está basada en un bestseller de Jon Krakauer y trata de un graduado universitario, estudiante ejemplar y atleta, que recién terminada su carrera abandona todas sus posesiones, dona sus ahorros y se va a Alaska a dedo. La música de la peli es de Eddie Vedder, líder y cantante de Pearl Jam.
ESTRENOS
A partir de esta semana, todos los jueves se actualizará la sección de ESTRENOS, con las películas que renuevan la cartelas en nuestro país. Para información de horarios, debajo encontrarán los links a las cadenas de cines.
La primer semana del año comienza con el pre-estreno el 1 de enero de Soy Leyenda -I am Legend- (EEUU, 2007), de Francis Lawrence, el director de Constantine. Protagonizada por Will Smith, Soy Leyenda es otra historia casi apocalítica en la que un tipo es el único sobreviviente en un mundo lleno de zombies.
Luego, en el día habitual, jueves 3, los estrenos son:
Encantada -Enchanted- (EEUU, 2007), de Kevin Lima, director de Disney, responsable de Tarzán y 102 Dálmatas. Con Susan Sarandon, Amy Adams y la voz de Julie Andrews.
Ganster Americano -American Gangster- (EEUU, 2007) , de Ridley Scott, con Denzel Washington, Russell Crowe y Cuba Gooding Jr. Nominada a Mejor Película para los Golden Globe y candidata segura para los Oscar, la película del director de Blade Runner, Alien, Thelma & Louise y Gladiador, parece el estreno más interesante de la semana.
Alvin y las Ardillas -Alvin & the Chipmunks- (EEUU, 2007). Película de animación dirigida por Tim Hill, escritor de la peli de Bob Esponja y director de Garfield y Los Muppets en el Espacio. Cuenta con las voces de Jason Lee (My Name is Earl) y Justin Long (Duro de matar 4).
El Novio de mi Madre -If I Could Never Been your Woman- (EEUU, 2007), de Amy Hackerling, directora de porquerías como Mira quién habla, Mira qui én habla también y Clueless que nunca pudo hacer algo que se acerque a Fast Times at Ridgemont High (1982), su mejor película (claro que estaba escrita por Cameron Crowe...). Con Michelle Pfeiffer y Paul Rudd (el que se casa con Phoebe al final de Friends).
Mi Mejor Amigo -Mon Meilleur Ami- (Francia, 2006), de Patrice Leconte, comedia francesa en la que el protagonista descubre que no tiene amigos y por una apuesta contrata a un taxista para que se haga pasar como amigo de él.
RANKINGS
Top 50 según los usuarios de la IMDB.com a diciembre 07. Está bueno ver cómo puede llegar a haber cambios mes a mes o como películas recién estrenadas llegan al top 20, para luego ir descendiendo con el transcurso de las semanas.
El ranking, más allá de no ser una escala objetiva de calidad, es una buena guía para cuando no se sabe qué alquilar el fin de semana.
Curiosidades:
- Entraron las tres películas de la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson.
- Generalmente se considera a El Padrino 2 como mejor película que la primera. Sin embargo El Padrino es el mejor film para los usuarios de la IMDB.
- Citizen Kane, El ciudadano, de Orson Wells, considerada la mejor película de la historia por la crítica especilizada, el AFI y cuánto cinéfilo opine, recién rankea en el puesto 24 por debajo de Star Wars y Indiana Jones.
- De acuerdo a la lista, Dr. Insólito es el mejor film de Kubrick, por sobre Senderos de Gloria y La Naranja Mecánica, o 2001 y El Resplandor (estás últimas dos ni siquiera están en el top 50).
- De los directores contemporáneos y vivos, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y Peter Jackson tienen 3 películas cada uno. David Fincher y Steven Spielberg lograron meter 2 cada uno.
- Alfred Hitchcock es el director con más películas dentro del Top 50, cuatro: Ventana Indiscreta, Psicosis, Intriga Internacional y Vértigo. Rebecca, su único Oscar como Mejor Película, no ingresó.
- De las 50, sólo 2 ganaron los 5 Oscars principales (Mejor película, Mejor director, Mejor actor, Mejor actriz, Mejor guión): Atrapado sin Salida y El Silencio de los Inocentes. Belleza Americana casi lo logra, pero el premio a mejor actriz (Annette Bening, nominada) fue para Hilary Swank (Boys Don't Cry).
- 9 de las 50 ganaron el Oscar a la Mejor película del año: El Padrino, El Padrino 2, La Lista de Schindler, Atrapado sin Salida, Casablanca, El Retorno del Rey, El Silencio de los Inocentes, Belleza Americana y Los Infiltrados
- Hay 2 películas ''latinas'' en la lista: Ciudad de Dios (Brasil) y El Laberinto del Fauno (México)
TOP 50 (12/2007)
1. The Godfather (1972) - El Padrino
2. The Shawshank Redemption (1994) - Sueños de Libertad
3. The Godfather: Part II (1974) - El Padrino 2
4. Il buono, il brutto, il cattivo(1966) - El Bueno, el Malo y el Feo
5. Pulp Fiction (1994) - Tiempos Violentos
6. Schindler's List (1993) - La Lista de Schindler
7. Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) - El Imperio Contraataca
8. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) - Atrapado Sin Salida
9. Casablanca (1942)
10. Shichinin no samurai (1954) - Los Siete Samurai
11. The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) - El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey
12. Star Wars (1977) - La Guerra de las Galaxias
13. 12 Angry Men (1957)
14. Rear Window (1954) - La Ventana Indiscreta
15. No Country for Old Men (2007)
16. Goodfellas (1990) - Buenos Muchachos
17. Cidade de Deus (2002) - Ciudad de Dios
18. Raiders of the Lost Ark (1981) - Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida
19. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) - El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo
20. C'era una volta il West (1968) - Érase una Vez el Oeste
21. The Usual Suspects (1995) - Los Sospechosos de Siempre
22. Psycho (1960) - Psicosis
23. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) - Dr. Insólito
24. Citizen Kane (1941) - El Ciudadano
25. The Silence of the Lambs (1991) - El Silencio de los Inocentes
26. North by Northwest (1959) - Intriga Internacional
27. Fight Club (1999) - El Club de la Pelea
28. Memento (2000)
29. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) - El Señor de los Anillos: Las Dos Torres
30. Sunset Blvd. (1950)
31. Lawrence of Arabia (1962)
32. It's a Wonderful Life (1946)
33. The Matrix (1999)
34. Taxi Driver (1976)
35. Apocalypse Now (1979)
36. American Beauty (1999) - Belleza Americana
37. Se7en (1995) - Pecados Capitales
38. Vertigo (1958)
39. Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001) - Amelie
40. Léon (1994) - El Profesional
41. The Departed (2006) - Los Infiltrados
42. American History X (1998)
43. Paths of Glory (1957) - Senderos de gloria
44. To Kill a Mockingbird (1962)
45. M (1931)
46. Chinatown (1974)
47. The Third Man (1949)
48. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) - Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos
49. El Laberito del Fauno (2006)
50. A Clockwork Orange (1971) - La Naranja Mecánica
Meteoro! (Go Speed Racer, gooooooooooo!!!)
Para todos los fanáticos de los autos y del mejor piloto que haya corrido por las pistas dibujadas (¿?), ya tenemos el trailer de Speed Racer. La nueva película de Andy y Larry Wachowsky (directores de Matrix, escritores y productores de V de Vendeta), adaptación con actores del popular animé de los 60's Mach GoGoGo! tiene fecha de estreno en casi todo el mundo para mayo del año que viene.
Todavía falta, pero de las imágenes vemos que:
- El reparto no me convence del todo.
Meteoro es interpretado por Emile Hirsch, el pibe de The Girl Next Door, película que pasó desapercibida en el cine y la repiten seguido en el cable, donde una estrella porno (Elisha Cuthbert, Kim, la hija de Jack Bauer) se muda a la casa de al lado del muchacho y él se la quiere levantar. Hirsch está parecido, le hicieron el mismo peinado y todo, pero Meteoro debería haber sido interpretado por Johnny Depp... Claro que Depp no está para estas pavadas sino para maquillarse al extremo y jugar a los piratas...
Christina Ricci como Trixie, la novia de Meteoro, es cualquiera. Además esa peluca que le pusieron, nada que ver... Todos sabemos que Winona Ryder nació para este papel. Es más: Winona es Trixie.John Goodman hace de Pops Racer, el padre de Meteoro y mecánico/constructor del auto/capo, está bien caracterizado. No se me ocure ahora otro actor para proponer. Les debe haber pasado lo mismo a los productores (¿qué onda Tití Fernandez?).
Racer X, el Corredor Enmascarado es interpretado por Matthew Fox, el doctorcito de Lost. Está bien. Pudo haber sido cualquier otro también, pero lo deben haber elegido para aprovechar su popularidad por la serie. Ah, y podrían haberle afeitado esa barba de 3 días que usa desde que hacía de Charlie en Party of Five, ¿no?Los villanos parecen malos y no están muy exagerados, así que ok.
Completa Susan Sarandon como la madre de Meteoro.
-Mucha acción, mucha velocidad. No nos dejemos engañar por el trailer tampoco, pero hay que darles un poco de crédito a los Wachowsky: la escena de la persecución y pelea en la autopista de Matrix Reloaded estaba muy bien.
-Colores fuertes, casi fluo: celestes, fucsias, amarillos.
Muchas luces, mucho neon. Y mucha pantalla azul con CGI (Computer Generated Imagery) para fondos y piruetas de los autos.
-La música está buena.
-Los diseñosEscenografías, autos, vestuarios, peinados, etc. están muy parecidos a como eran en el animé. El auto, el Mach 5, está igual.
Para los que veíamos Meteoro de chicos, estos avances entusiasman. Esperemos que la película entera no nos defraude...
Data:
En realidad Johnny Depp había sido seleccionado para ser Meteoro en los 90's, pero por problemas de producción, falta de guión y director, abandonó el proyecto.
En un momento se pensó en Gus Van Sant y también se contrató por un tiempo a Alfonso Cuarón para dirigirla.
La película fue filmada en HD (Alta Definición) y casi completamente sobre pantalla azul.
Dato ñoño: las letras que aparecían en el vestuario de los personajes es la inicial del nombre original de cada uno en japonés, por ejemplo Meteoro tenía la G (Go Mifune) y Trixie la M (Michi Shimura). La M en el auto no era por su nombre, Mach 5, sino por el apellido de Meteoro y su padre, Mifune.
The Dark Night... why so serious?
Ya tiene fecha de estreno en Argentina The Dark Night, de Christopher Nolan. La secuela de Batman Begins, protagonizada por Christian Bale (Batman), Heath Ledger (The Joker/El Guasón), Michael Caine (Alfred) y Gary Oldman (Gordon) se estrena en nuestro país el 17 de julio de 2008.
Batman une sus fuerzas con la ley (el teniente de la policía James Gordon y el Fiscal de distrito Harvey Dent) en su guerra contra el crimen en Gotham City. Parece que empiezan a controlar el tema hasta que se desata el caos en la ciudad: un nuevo criminal aterroriza a los ciudadanos, The Joker.
Dicen que los que no hayamos leido el comic, veremos una versión de The Joker mucho más aproximada al personaje original.
Mientras esperamos, unos posters, y el 2do trailer.
Golden Globes
La semana pasada se anunciaron las nominaciones a los Golden Globe, premios otorgados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA).
Creada en 1943 por un periodista del diaro inglés Daily Mail, la asociación funciona como una especie de club exclusivo al que es muy dificil acceder como miembro. Se dice que aceptan un máximo de cinco miembros por año, siendo uno o dos en promedio los que ingresan. Está establecido también que cualquier miembro puede objetar la entrada de uno nuevo, lo que hace que el ingreso sea aún más complicado. Así, sin demasiadas explicaciones, se han rechazado pedidos de periodistas de prestigiosos diarios internacionales, como el Le Monde de París o el Times de Londres, y por ende la HFPA no representa a publicaciones de prestigio internacional sino que simplemente es un grupo selecto de periodistas extranjeros que viven en Hollywood y cubren la actividad de la Industria para medios asociados con publicaciones del resto del mundo.
En 1944 la HFPA comenzó a entregar los Golden Globe Awards a lo más destacado de la Industria del cine, dividiendo las categorías en Drama y Comedia/Musical y a partir de 1956 se incorporaron premios a lo mejor del año de la Televisión de EEUU.
Los Golden Globe Awards se entregan en la primera quincena de enero de cada año, dando inicio a la ''temporada de premios'' (Award Season) que luego continua con los Emmy, los Oscars y los Screen Actor's Guild Awards.
Las nominaciones de este año son:
-MEJOR PELÍCULA – DRAMA
AMERICAN GANGSTER
ATONEMENT
EASTERN PROMISES
THE GREAT DEBATERS
MICHAEL CLAYTON
NO COUNTRY FOR OLD MEN
THERE WILL BE BLOOD
-MEJOR PELÍCULA – COMEDIA O MUSICAL
ACROSS THE UNIVERSE
CHARLIE WILSON’S WAR
HAIRSPRAY
JUNO
SWEENEY TODD
-MEJOR PELÍCULA EN IDIOMA EXTRANJERO
4 MONTHS, 3 WEEKS AND 2 DAYS (RUMANIA)
THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY (FRANCIA Y EEUU)
THE KITE RUNNER (EEUU)
LUST, CAUTION (TAIWAN)
PERSEPOLIS (FRANCIA)
Las nominaciones completas se pueden consultar en la página oficial de los Golden Globe.
Pantalla Pinamar 2007
En el día de ayer, y con la presencia del director y actor irlandés Kenneth Branagh, cerró la cuarta edición del encuentro de cine argentino-europeo Pantalla Pinamar llevado a cabo la semana pasada en la misma ciudad balnearia de la provincia de Buenos Aires
Los premios Balance 07 de la sección ''Y el ganador es...'' fueron para las siguientes películas:
"Balance de Oro"
XXY, de Lucía Puenzo
Segundo Premio
"Balance de Plata"
Regresados, de Cristian Bernard y Flavio Nardini (realizadores de la genial 76 89 03)
Tercer Premio
"Balance de Bronce"
M, de Nicolás Prividera (ópera prima)
Al finalizar la ceremonia de entrega de premios, Branagh, nacido en Belfast, Irlanda del Norte y conocido por llevar a la pantalla grande clásicos de William Shakespeare como Henry V, Hamlet y Much Ado About Nothing, Frankestein con Robert de Niro y por participar también en Harry Potter 2, recibió de manos de Jorge Álvarez y María Lenz, Presidente y Vicepresidenta del INCAA, el premio Balance Especial. Durante la ceremonia también se le entregó un premio especial a la Sra. Amelia Bence.
Para el cierre del encuentro, se proyectó Sleuth (Juego Macabro), de Kenneth Branagh, con Michael Caine y Jude Law. La película, rodada este mismo año, es una remake de Sleuth, de Joseph Mankiewicz de 1972 con Laurence Olivier y el propio Michael Caine. En la versión de Branagh, Caine es un escritor de thrillers que pierde a su mujer en los brazos del peluquero interpretado por Jude Law. Así el escritor planea una venganza e invita a su casa al amante de su mujer, con el que entabla una relación basada en un juego perverso y violento de poderes. Tiene fecha de estreno en Argentina para la segunda semana de enero 08.
- - -
Ganadores 2006 de los Premios Balance de Pantalla Pinamar
"Balance de Oro"
Crónica de una Fuga, de Israel Adrián Caetano
Segundo Premio
"Balance de Plata"
Derecho de Familia, de Daniel Burman
Tercer Premio
"Balance de Bronce"
El Camino de San Diego, de Carlos Sorín
Fuentes:cinevivo.com.ar, yahoo!noticias
HISTORIA DEL CINE - Los Pioneros: Georges Méliès, el mago (1).
Para ese entonces, el futuro inventor de los efectos especiales en el cine, ya era propietario del teatro Robert Houdini donde se realizaban espectáculos de ilusionismo y donde tiempo antes el mismo Méliès solía presentarse con sus shows de magia.
Construyó entonces lo que es considerado el primer estudio cinematográfico en las instalaciones del teatro cuyos decorados, trampas y maquinaria Méliès conocía a la perfección y fueron usadas para la filmación y proyección de los primeros cortos de su producción.
En sus inicios las películas de Méliès eran pequeñas escenas de la ida cotidiana al estilo de los Lumiere, filmadas al aire libre en su mayoría. Sin embargo estas filmaciones son muy pocas y su estilo fue evolucionando hacia lo fantástico.
Así, en 1896 el público concurrió asiduamente al Nuevo Teatro Robert Houdini para sorprenderse con The Bewitched Inn (1896) -un viajero llega a una posada y es atormentado por velas que se mueven y ropas que cobran vida propia- y The Vanishing Lady / Escamotage d'une dame chez Robert-Houdin (1896) -el clásico truco de hacer desaparecer a una persona, llevado a la pantalla con realísmo mágico-.
HISTORIA DEL CINE - Los hermanos Lumiere (2)
Se dice que los Hermanos Lumiere dieron inicio a la historia oficial del cine por varias razones. En principio por patentar el Cinematógrafo, aparato que permitía filmar imágenes en movimiento y proyectarlas. A poco meses del patentamiento, en el invierno de 1895, los Lumiere dieron la primera proyección publica de una película. Se trató de La salida de la fábrica Lumière (La Sortie des usines Lumière, 1895). El ''corto'' de menos de un minuto mostraba a los obreros saliendo de la fábrica luego de una jornada laboral. Junto con ese film también se proyectaron una serie de "cortos" que los Lumiere habían filmado y mostraban escenas de la vida diaria.
Aunque sólo un mes antes, en noviembre de 1895, Max y Emil Skladanowsky, inventores y cineastas alemanes, habían hecho proyecciones cobrando una entrada, los pocos privilegiados que pagaron su ticket para entrar al Grand Café de París y asistieron a la proyección de la película de los Lumiere, pudieron considerarse testigos del nacimiento oficial del cine. En realidad las proyecciones de los Skladanowsky no eran películas sino animaciones de fotografías.
En cambio los Hermanos Lumiere, con sus filmaciones de escenas de la vida cotidiana realizaron los primeros intentos de crear un lenguaje narrativo en el cine. Sus primeras películas eras cuasi documentales de la época y además de mostrar aspectos de la sociedad parisina de fines del siglo XIX y principios del XX, resultan importantes ya que objetos comunes y escenas cotidianas pasaron a convertirse en objetos de espectacularización. Así, se comienzó a darle al cine una característica de verosimilitud más grande que la fotografía.
Mención especial se merece tal vez la más conocida de sus películas. La llegada del tren a la estación (L'Arrivée d'un train à la Ciotat, 1895) fue un gran éxito. La película de unos 60 segundos de duración consistía en, como lo dice el título, simplemente la llegada de un tren a la estación de La Ciotat en el sur de Francia, avanzando hacia el espectador. Cuenta la leyenda que los primeros que vieron la proyección tenían la impresión de que lo que estaba sucediendo era tan real que se agachaban y hasta incluso se levantaban y se movían ante la llegada del tren.
Los Lumiere también dieron los primeros pasos hacia la comedia con su film El Regador regado (L'Arroseur arrosé, 1895).
Sin embargo, a pesar del gran éxito que tuvieron esa peliculitas ("Con el invento de los hermanos Lumiere, la muerte deja de ser absoluta", titularon algunos diarios parisinos), los Lumiere no ven en el cinematógrafo una industria sino sólo un gran negocio fugaz, el que aprovecharon para generar una muy buena riqueza. Como tenían la patente del invento y se negaron a comercializarla, cualquiera que quisiera filmar un acontecimiento debía contratarlos. Entonces los Lumiere les enviaban un cinematógrafo y un operador donde sea que fuera requerido.
Al poco tiempo los Lumiere declararon que el cinematógrafo era un invento sin futuro y se volcaron al desarrollo de la fotografía a color, dejando el camino del cine libre para que personas como George Mélies, los hermanos Pathé (quienes compraron las patentes de Lumiere) y Edwin Porter, entre otros, continuaran su camino...
HISTORIA DEL CINE - Los Hermanos Lumiere (1)
Por otra parte, en Francia, los hijos de un empresario fotográfico se hacían cargo de la empresa familiar y comenzaban a experimentar con las técnicas de imágenes en movimiento, especialmente en la filmación. Estamos hablando de Auguste y Louis Lumière que se concentraron en el desarrollo de la cámara para filmar y patentaron una serie de inventos entre los que se encontraba uno que usaba un rollo de película perforada con pequeños agujeros a los lados para permitir que pasen a través de la cámara y el proyector. La patente del Cinematógrafo, nombre que le pusieron al invento, fue presentada en 1895 y la novedad consistía en juntar en un mismo aparato la cámara para registrar las imágenes y el proyector para verlas en grande.
Cinematógrafo
- - 
HISTORIA DEL CINE -
¿Por qué los hermanos Lumiere son considerados los "inventores del cine" si como vimos hubo varios inventos que también proyectaban imágenes en movimiento? ¿Por qué Edison no es sinónimo de cine como sí lo son los Lumiere, si el Kinetoscopio está considerado como el predecesor más inmediato al cinematógrafo? ¿Por qué la industria del cine se desarrolló en la costa oeste de los Estados Unidos, si Edison comenzó a producir películas en el mismo lugar donde patentó su invento, es decir New York?
A pesar que el Kinetoscopio fue el invento que dio el puntapié inicial para la historia del cine, la máquina de Edison consistía en un juguete novedoso más de la época. El siglo XIX se terminaba y el mundo se sorprendía año a año con cientos de inventos que se presentaban en ferias y exposiciones regionales o mundiales. El Kinetoscopio fue una atracción en la cual la película se veía a través de un visor y podía ser disfrutada por una sola persona a la vez, por lo que el invento quedó como una novedad de fería para el entretenimiento personal. A la vez, como Edison tenía la patente, varios empresarios que vieron también el negocio de producir películas (imágenes en movimiento) y cobrar por verlas, se toparon con el impedimento legal de desarrollar esa industria. Entonces, para evitar la persecución de Edison, estos empresarios/visionarios decidieron mudarse lo más lejos posible y encontraron una zona en pleno desarrollo, con amplios y baratos terrenos y excelente clima para filmar al aire libre: el Valle de San Fernando en Los Angeles, California...
HISTORIA DEL CINE - El Kinetoscopio de Edison (2)
Los experimentos iniciales para el desarrollo del Kinetoscopio se basaban en el Fonógrafo de Edison: pequeñas fotografías ordenadas en secuencia sobre un cilindro que al girarlo proyectaban la ilusión de movimiento por reflejo de la luz. Pero resultó que esta manera no era muy práctica. Edison debía tomar otra dirección para tener éxito.
Entonces viajó a Francia y conocío a Etienne-Jules Marey, un médico y fotógrafó que había desarrollado el cronofotógrafo, un invento parecido que utilizaba un rollo de fotos más largo que el diámetro del cilindro. El problema que se presentó fue que no existían rollos lo suficientemente largos y duraderos y se tardó un tiempo en inventar rollos de celuloide que sirviesen para los experimentos. La película de celuloide inventada por la Eastman Company ayudó bastante ya que los Laboratorios Edison compraron una gran cantidad de su nuevo film para trabajar. Así, para 1890, el Kinetoscopio ya estaba listo.
El invento consistía en una caja de madera de poco más de un metro de altura con un orificio en la parte superior por donde se veía la "película" a través de una lente mientras se giraba una manija que al girarla activaba el macanismo. Por dentro, el Kinetoscopio consistía en una serie de cilindros por los cuales corría el rollo de película con las imágenes y una lámpara eléctrica que permitía que esas fotografías se proyecten hacia la lente.
La patente del Kinetoscopio junto con el Kinetógrafo (la cámara, básicamente el mismo invento pero para filmar las imágenes) fue presentada en 1891 y la primera proyección del invento se realizó en 1893 en el Instituto de las Artes y las Ciencias de New York. Debido al éxito del invento, Edison comenzó una gran producción de Kinetoscopios para ferias y exposiciones. Estos aparatos venían con una ranura por donde se colocaba una moneda para habilitar el visor y permitir girar la manija para la proyección de la película. Edison pudo ver un pequeño negocio y de alguna manera dio comienzo a la industra del cine. Lo que no pudo ver Edison fue que el negocio se expandiría tanto a nivel mundial y no aplicó para la patente internacional de su invento. En su momento argumentó que de todas maneras no querría transladarse a Europa en caso de un posible plagio. Así, el posterior desarrollo del cinematógrafo y de la industria del cine tendría lugar en los años siguientes en Europa al principio y la costa oeste de Estados Unidos por diferentes motivos...
HISTORIA DEL CINE - El Kinetoscopio de Edison (1)
Existe una gran polémica acerca de quién realmente inventó este aparato. Primero porque se dice que Edison se apropió de la ideas de Muybridge y no aceptó la propuesta de un trabajo en conjunto. Sin embargo Edison se apartó del fotógrafo por considerar que su invento no funcionaba bien y no era práctico ni eficiente para grabar el movimiento de las cosas. Luego Edison dejó en manos de su asistente William Dickinson el desarrollo del Kinetoscopio posiblemente porque Dickinson tenía más experiencia en el campo de la fotografía. Los laboratorios de Edison trabajaban de manera colaborativa. Sus asistentes eran encargados de ir desarrollando y trabajando en grupos las tareas que Edison les asignaba, mientras él supervisaba y participaba un poco en cada una de ellas. Finalmente Edison era el encargado de tomar las decisiones importanes y por eso se quedaba con el crédito de todos los inventos que sus laboratorios patentaban.
HISTORIA DEL CINE - Inventos previos
Algunos inventos del siglo XIX, previos al cinematógrafo. ''Juguetes'' que simulaban el movimiento.
-El fenaquitoscopio (phenakitoscope) de Plateau, 1831, ya lo hacía desde hacía un tiempo. Consistía en un disco giratorio en el que se veían las imágenes a través de una ventanita. Girando una manija (o el disco) los dibujos daban la ilusión de movimiento.
-El zootropo (zeotrope), creado por Horner a mitad de la década de 1830 consistía en una máquina estroboscópica compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales se mira para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, aparezcan en movimiento.
-El praxinoscopio (praxinoscope) creado en 1877 por Emile Reynaud, considerado el padre de los dibujos animados, era muy similar al zootropo de Horner, pero con espejos en lugar de ranuras, que además de simulabar el movimiento de las imágenes de una manera más continua, las reflejaba.
Y por supuesto, el más importante de todos, el Kinetoscopio…
HISTORIA DEL CINE - Orígenes del cine 2
El largo siglo XIX llegaba a su fin. El capitalismo ya estaba consolidado en occidente como sistema económico y modo de producción dominante con base en la explotación por parte de los países centrales de las colonias en la periferia. La Reina Victoria del Reino Unido expandía el imperio al punto de “nunca ponerse el sol en sus dominios”. Los Estados Unidos ya habían llegado al pacífico y comenzaban su influencia al sur del Río Bravo mientras las jóvenes repúblicas de América Central y del Sur ya superaban el medio siglo de vida, algunas en medio de crisis internas, otras ya empezaban a endeudarse con la Metrópoli y comenzaba a desarrollarse el modelo agroexportador. Varias guerras tenían lugar alrededor del mundo por esos años al mismo tiempo que se producía un gran avance en cuanto a la ciencia y las nuevas tecnologías: aparecen el tranvía eléctrico (1874), el fonógrafo (1877), el rollo de película y la cámara fotográfica de mano (1888), los rayos X (1895), etc, etc…
Las cámaras de fotos ya habían superado la primea etapa de novedad y se empezaba a experimentar para reemplazar los dibujos a mano de las máquinas de “animación”, por decirlo de alguna manera, con fotografías de personas y objetos. Los dibujos animados no se conocían como tales, sino que para esa época existían pequeños artefactos que simulaban movimiento a partir de hojas con dibujos.
Un paso importante para perfeccionar esa técnica de movimiento se dio casi por casualidad. En 1888, Eadweard Muybridge, un fotógrafo e investigador inglés fue contratado por un empresario y dueño de carreras de caballos para dirimir una simple cuestión: saber si en algún momento del galope las cuatro patas del caballo se encuentran en el aire o no. A tal fin, Muybridge rediseñó el rifle de fotografía, una cámara de fotos portátil que disparaba varias fotos, y creó un dispositivo que consistía en una línea recta por donde galoparía el caballo y colocó veinticuatro de esos rifles a lo largo de la pista. Los rifles dispararían una fotografía cuando el caballo accione un cable al pasar por delante de cada uno de ellos. Más allá de resolver la cuestión (los caballos sí tienen sus cuatro patas en el aire en algún momento del galope!), el verdadero e importante descubrimiento del proyecto fue la sensación de movimiento que creaban esas fotografías, proyectadas una detrás de la otra. De esa manera Muybridge continuó con su batería de cámaras para sacar fotografías en cadena con cada vez menos tiempo entre cada una de ellas. Comenzaban entonces a realizarse toda clase de animaciones a base de series de fotos para en un principio estudiar los movimientos de las personas y los animales… Lo que todavía no se habían dado cuenta estos pioneros era que la gente encontraría divertidas esas imágenes en movimiento, y hasta llegaría a pagar por verlas…
HISTORIA DEL CINE - Orígenes del Cine
Hablar de los inicios del cine lleva inevitablemente a mencionar el nombre de los Lumiere. Sin embargo los orígenes de "las imágenes en movimiento" se remontan a mucho tiempo antes y no es del todo correcto darles la totalidad de los créditos a los hermanos Louis y Auguste. Sí, es cierto: nos ponemos de acuerdo en señalar al 25 de diciembre de 1895 como el día del “nacimiento oficial” del cine. Esa fría navidad en París, unos pocos afortunados asistieron a la proyección de La salida de los obreros de la fábrica Lumiere (La Sortie des usines Lumière - 1895) y La llegada del Tren (L’Arrivée d'un train à la Ciotat -1895) en lo que fue la primera exhibición pública de los hermanos Lumiere dando el puntapié inicial a la larga y rica historia del cine como entretenimiento, industria, medio de comunicación y/o simplemente arte. Sin embargo, el cine como invento científico se desarrolló mucho antes. En un principio los inicios del cine están emparentados con los de la fotografía. Todos sabemos que el cine tradicional consiste en la proyección de imágenes (fotos o dibujos) continuas y consecutivas a gran velocidad para crear la ilusión de movimiento. Entonces para que el cine empezara a hacerse su propio camino fue necesario que las técnicas fotográficas hubieran alcanzado el desarrollo suficiente para permitir la investigación y experimentación en este nuevo invento.
La “Caja Oscura”, ese descubrimiento que algunos atribuyen a los griegos y que aparecía en dibujos y escritos de Leonardo da VInci, es la primer referencia y constituye la antecesora de la fotografía y por ende del cine. La Caja Oscura consiste en una habitación totalmente a oscuras y cerrada, con un pequeño orificio en una de sus paredes laterales a través del cuál entra la luz de afuera y “mágicamente” proyecta las imágenes del exterior en la pared contraria. Este “invento” tan simple fue desarrollándose con el tiempo. Se reemplazó la habitación por una caja, se colocó una lente en el orificio, y se le agregó una lámpara que sustituyera la luz del sol. De esa manera los objetos que se ubicaban del otro lado del cristal, se reflejaban en cualquier superficie plana. A esta aplicación de la cámara oscura se la llamó Linterna Mágica. Luego gradualmente se fueron probando películas sensibles donde gracias a un proceso químico la luz se reflejaba y “copiaba” la realidad, no ya en una pared sino en placas removibles y portátiles. William Henry Fox Talbot en el Reino Unido y Louis Daguerre en Francia fueron dos de las personas que más investigaron esas cajas mágicas que imitaban la realidad en pequeños rectángulos de dos dimensiones. Así, hacia fines del siglo XIX ya casi estaban dadas las condiciones para que el cine, tal como lo conocemos hoy en día, hiciera su aparición.
COMING SOON: CINEROY!!!
Un blog dedicado al cine, su historia desde sus inicios hasta la actualidad, el contexto histórico en que se fue desarrollando y una recorrida de los diferentes géneros y estilos que fueron surgiendo a través de los años.
Y extras!!!: datos, nombres, curiosidades y anécdotas del séptimo arte junto con un ensayo en capítulos acerca de cómo ver cine!!!
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