Festival de cine de Mar del Plata (II)

Continuando con el Festival, esta nueva edición, que estará presidida por el prestigioso realizador José Antonio Martínez Suárez, contará además de la Competencia Oficial, en la que se mantendrán los premios Astor, en sus rubros habituales y la Sección Oficial Fuera de Concurso; la Competencia Latinoamérica, donde nuevamente se otorgará el Premio Che Guevara a la mejor película de la región, galardón dotado de 50.000 dólares. Continúan también las secciones Vitrina Argentina y Lo que vendrá, ésta última de cortos y se está trabajando en algunos cambios en cuanto a la conformación de las otras secciones.

Entre los homenajes, figura el tributo a Atahualpa Yupanqui, al cumplirse el centenario de su nacimiento, por su gran aporte a la cultura argentina. Participó en films como Horizontes de piedra -1955/1956-, de Román Viñoly Barreto y Zafra -1959- de Lucas Demare.

Otro de los homenajes programados es el que se le realizará a la película El Jefe, de Fernando Ayala, primera producción del sello Aries, al cumplirse 50 años de su estreno.

Entre las retrospectivas puede destacarse la del realizador inglés David Lean, ganador dos veces del premio Oscar como mejor director por sus films El puente sobre el río Kwai y Lawrence de Arabia. Cabe destacar que la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, descubrió tempranamente las cualidades de este director, ya que le otorgó el premio a la Mejor Película Extranjera a su ópera prima, codirigida con Noel Coward, “Hidalgos de los mares” / “In Which We Serve” en 1942.

También formarán parte de la programación muestras paralelas, entre ellas la del director Jean Pierre Melville, realizador de El último suspiro y El círculo rojo, entre otras, y una muestra de cine polaco de la década del 60, con películas de directores como Roman Polanski y Andrzei Wajda y Jerzy Passendorfer. También habrá una muestra dedicada a Jorge Luis Borges y su relación con el cine, presentada por Edgardo Cozarinsky.

Algunos ganadores de la edición del año pasado:

Mejor Película: Noticias lejanas, de Ricardo Benet (Mexico)
Mejor Director: Marco Martins, por Alice (Portugal)
Mejor Acriz: Justine Clark, por Look Both Ways (Australia)
Mejor Actor: William Macy, por Edmond (EEUU)
Mejor Guión: Sarah Watt, por Look Both Ways (Australia)
Mejor película Ibaroamericana: Cinema, Aspirinas e Urubus, de Marcelo Gómez (Brazil) y Derecho de familia, de Daniel Burman (Argentina)

Fuente: Gacetilla oficial del Festival

Sundance Film Festival. II

Todos los años, miles de films de todo el mundo son enviados a los miembros del equipo de selección del Festival. Estas películas están rodadas en decenas de idiomas y abarcan todos los géneros, inclusive el cine de animación. Según el propio Instituto la misión y el criterio a la hora de seleccionar los filmes es encontrar películas y documentales que “inspiren, desafíen, deleiten, y conmuevan” a los espectadores. De esta manera el Festival de Sundance se fue transformando en una de las principales plataformas para comercializar el cine independiente de los Estados Unidos. Este mercado del cine, realizado al margen de los grandes estudios, es donde los cineastas que trabajan por su cuenta pueden dar a conocer sus producciones tanto en Norteamérica como en el resto del mundo.

¿Cómo funciona el sistema? Sencillo. El propio co-director del Festival, Geoffrey Gilmore describe a Sundance como “un festival del descubrimiento”. Una de las principales presencias del Festival, junto a los estrenos y las estrellas que se pasean por las calles de Park City, son los ejecutivos de las grandes productoras y distribuidoras de Estados Unidos: Time-Warner, Sony Pictures, Disney, Fox, MGM... Su juego consiste en apostar por determinada película, comprarla y hacerse cargo de la distribución. En Sundance el interés por una película surge a raíz de su adquisición por parte de una gran distribuidora y se valora en función de la cantidad de dinero que se pague por ella. Claro que los productores no siempre aciertan. Hoy en día todavía se habla de cómo los estudios dejaron pasar The Blair Witch Project en 1999, que fue a parar a manos de la pequeña Artisan Entertaiment y la convirtió en una mina de oro, o cómo se ignoró a Gods and Mosters, para ser adquirida por Lions Gate (dueña ahora de Artisan) seis meses después del Festival. O de las sumas que se han pagado por filmes que después pasaron totalmente desapercibidos en las salas comerciales. Por eso, cada año, la atención del Festival se centra en ver y especular con quién consigue comprar la producción independiente más barata y obtener mayor rentabilidad. Claro que “independiente” es un término relativo y cada vez más los grandes estudios, a través de subsidiarias, participan con sus propias películas protagonizadas y dirigidas por estrellas de Hollywood. Al respecto, Gilmore anuncia año tras año la incorporación al Festival de películas de bajo presupuesto y cine digital, y asimismo destaca que se está produciendo una saturación en el mercado por la gran cantidad de films independientes que se están rodando. Y a partir del año 2000 las grandes productoras han ido escatimando su participación. Por ejemplo, en el 2001, Miramax, propiedad de Disney, y madrina de muchos de los cineastas de la última generación del cine independiente no presentó ninguna producción en competición. A la vez, y en concordancia con las palabras de Gilmore, cada vez se presentan más películas en formato digital, y curiosamente, muy pocas en 16 mm.

(continuará...)

Sundance Film Festival. I

En medio de la huelga del sindicato de guionista de Hollywood (y dale con la huelga...), comenzó hoy sin problemas una nueva edición del Sundance Film Festival. Y antes de adentrarnos en información acerca de lo que va a sucede este año en el marco de uno de los festivales de cine independiente más importantes del mundo, un poco de historia.

Sundance no siempre fue Sundance. En 1978, se creó en Salt Lake City, capital del estado de Utah (EEUU), el US Film Festival. La idea fue hacer un encuentro anual en el que se proyecten retrospectivas y se dicten seminarios de cine por los propios realizadores. Sin embargo, desde su concepción el Festival presentó una competencia nacional centrada en los filmes producidos fuera del circuito comercial de Hollywood. Películas que no estaban dentro del sistema de las grandes distribuidoras de los Estados Unidos y que ponían énfasis en historias regionales y modestos presupuestos.

En 1981 el Festival se mudó a Park City, un pintoresco y tranquilo pueblito a 20 km de Salt Lake pero uno de los centros de sky más importantes de Estados Unidos, y en acuerdo con la oficina de turismo del Estado decidieron moverlo del otoño al invierno, para aprovechar justamente la temporada de sky. También ese año se incorporaron a su programación de películas de ficción, filmes documentales y cortos. Así, en sólo 3 años el crecimiento del Festival fue tal que se hizo evidente e imprescindible la necesidad de apoyo financiero tanto como institucional y administrativo de parte de algún organismo. Fue entonces cuando en 1985 el Festival pasó a formar parte del Instituto Sundance, una organización creada por Robert Redford en 1981 dedicada a realzar la calidad artística de las películas y darle un espacio para el crecimiento de los nuevos cineastas. A partir de ahí cambió el nombre y pasó a llamarse oficialmente The Sundance Film Festival, con sede en Park City, y eventos en las ciudades de Salt Lake, Ogden y en complejo Sundance, propiedad de Redford, a pocos kilómetros de la zona.

La calidad y posterior éxito de las películas que año tras año se proyectan en Sundance hacen al prestigio del Festival y a la vez le otorgan el mote de más importante del mundo. Y mucho se debe al Sundance Institute y su famoso Sundance Lab que funciona como un órgano dentro del Instituto que ayuda a jóvenes directores a realizar sus películas con apoyo financiero como a desarrollar sus proyectos. Tal vez el caso más emblemático es el de Reservoir Dogs (Perros de la Calle, 1992) ópera prima de Quentin Tarantino y una de las más exitosas películas desarrolladas por el “Lab”.

(Continuará...)

Penn en Cannes

Se anunció la semana pasada que Sean Penn será el Presidente del Jurado del próximo Festival de Cannes. La 61 edición de Le Festival, tendrá lugar entre el 14 y el 25 de mayo.

''En los últimos años es evidente una renovación en la forma de hacer cine en todo el mundo. Con más frecuencia aparecen talentodos cineastas con películas originales y provocativas que despiertan la imaginación, evocan emociones y llevan a la reflexión. Una nueva generación de cineastas ha nacido. Y el Festival de Cannes ha sido siempre el epicentro del descubrimiento de aquellas nuevas olas de cineastas de todo el mundo. Por eso espero con ansias participar como Presidente del Jurado en la edición de este año'', declaró el ganador del Oscar por su actuación en Mystic River en 04, al aceptar la invitación de Thierry Frémaux, co-director del Festival.

''Sean Penn es un ícono del cine independiente estadounidense'', dijo Frémaux al explicar la invitación a uno de los actores más socialmente comprometidos y que representa a un sector de la industria que no oculta su descontento con las políticas domésticas y exteriores de la administración Bush.

Buena excusa para repasar un poco la carrera de Penn con algunas de las películas en la que trabajó:

-Fast Times at Ridgemont High (1982), de Amy Heckerling.
-Colors (1988), de Dennis Hopper.
-Casualties of War (1989) y Carlito’s Way (1993) de Brian de Palma.
-The Game (1997), de David Fincher
-U Turn (1997), de Oliver Stone
-The Thin Red Line (1998), de Terrence Malick.
-Sweet and Lowdown (1999), de Woody Allen
-I Am Sam (2001), de Jessie Nelson
-Mystic River (2003), de Clint Eastwood
-21 Grams (2003), de Alejandro Gonzalez Iñarritu. -Mejor actor en el Festival de Venecia 03.
-The Interpreter (2005), de Sydney Pollack.
-All the King's Men (2006), de Steve Zaillian.

Pocos actores han trabajado bajo las órdenes de grandes como Eastwood, Stone, Allen, Fincher, Pollack, de Palma, Hopper...

Además, Sean demostró su talento detrás de cámara cosechando elogios con sus cinco películas como director.

-The Indian Runner (1991), escrita, producida y dirigida por él, fue presentada en Cannes.
-En 1995 dirigió a su mujer, Robin Right Penn (parece que ahora se están separando) y a Jack Nicholson en The Crossing Guard.
-En 2001 volvió a trabajar con Nicholson en The Pledge, película seleccionada para competir en Cannes.
-En 2002 dirigió el segmento ''USA'' en el filme acerca de los atentados a las Torres Gemelas, 11'09''01.
-Y a fines del año pasado se estrenó con excelentes críticas en EEUU su última película, Into the Wild (sin fecha para Argentina, se estrena esta semana en Francia), en la que trabajan Emile Hirsch (Meteoro), Catherine Keener, William Hurt y Vince Vaughn. La película está basada en un bestseller de Jon Krakauer y trata de un graduado universitario, estudiante ejemplar y atleta, que recién terminada su carrera abandona todas sus posesiones, dona sus ahorros y se va a Alaska a dedo. La música de la peli es de Eddie Vedder, líder y cantante de Pearl Jam.

Pantalla Pinamar 2007

En el día de ayer, y con la presencia del director y actor irlandés Kenneth Branagh, cerró la cuarta edición del encuentro de cine argentino-europeo Pantalla Pinamar llevado a cabo la semana pasada en la misma ciudad balnearia de la provincia de Buenos Aires

Los premios Balance 07 de la sección ''Y el ganador es...'' fueron para las siguientes películas:

Primer Premio
"Balance de Oro"
XXY, de Lucía Puenzo




Segundo Premio
"Balance de Plata"
Regresados, de Cristian Bernard y Flavio Nardini (realizadores de la genial 76 89 03)

Tercer Premio
"Balance de Bronce"
M, de Nicolás Prividera (ópera prima)

Al finalizar la ceremonia de entrega de premios, Branagh, nacido en Belfast, Irlanda del Norte y conocido por llevar a la pantalla grande clásicos de William Shakespeare como Henry V, Hamlet y Much Ado About Nothing, Frankestein con Robert de Niro y por participar también en Harry Potter 2, recibió de manos de Jorge Álvarez y María Lenz, Presidente y Vicepresidenta del INCAA, el premio Balance Especial. Durante la ceremonia también se le entregó un premio especial a la Sra. Amelia Bence.

Para el cierre del encuentro, se proyectó Sleuth (Juego Macabro), de Kenneth Branagh, con Michael Caine y Jude Law. La película, rodada este mismo año, es una remake de Sleuth, de Joseph Mankiewicz de 1972 con Laurence Olivier y el propio Michael Caine. En la versión de Branagh, Caine es un escritor de thrillers que pierde a su mujer en los brazos del peluquero interpretado por Jude Law. Así el escritor planea una venganza e invita a su casa al amante de su mujer, con el que entabla una relación basada en un juego perverso y violento de poderes. Tiene fecha de estreno en Argentina para la segunda semana de enero 08.

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Ganadores 2006 de los Premios Balance de Pantalla Pinamar

Primer Premio
"Balance de Oro"
Crónica de una Fuga, de Israel Adrián Caetano




Segundo Premio
"Balance de Plata"
Derecho de Familia, de Daniel Burman

Tercer Premio
"Balance de Bronce"
El Camino de San Diego, de Carlos Sorín

Fuentes:cinevivo.com.ar, yahoo!noticias