Bueno, se entregaron los premios de la Academia y aquí están los ganadores, junto con los resultados de mis predicciones.
Mejor película: Slumdog Millionaire.
Acerté. Por cómo se fueron dando los premios anteriores, estaba casi cantado. Antes de la ceremonia peleaba mano a mano con The Curious Case of Benjamin Button.
Mejor Director: Danny Boyle, por Slumdog Millonaire.
Me la jugué por Fincher. Ultimamente le estaban dando el Oscar a un director por una película que no ganaba el premio máximo. Sin embargo aquí coincidieron.
Mejor Actor: Sean Penn, por Milk.
Aposté por Mickey Rourke, ganó Sean Penn, un groso, un grande. Cuando subió a recibir el premio se refierió a los de la Academia como "commies gay lovers" (comunistas amantes de los gays).
Mejor Actriz: Kate Winslet, por The Reader.
Acerté. Ganó la británica, que se lo merecía después de 6 nominaciones.
Mejor Actor de Reparto: Heath Ledger, por The Dark Knight.
Otro acierto, aunque éste estaba mucho más cantado. La familia de Ledger subió a recibir la estatuilla del actor fallecido el año pasado.
Mejor Actriz de Reparto: Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona.
Cualquiera. La peli me gustó mucho, pero Penélope sobreactúa. Ser linda no alcanza, sino la hubieran nominado a Scarlett Johanson, ¿no? En fin. Yo aposté por Marisa Tomei.
Mejor película en idioma extranjero: Okuribito, de Japón.
¡Tomá! Gran acierto. Todos daban por ganadoras a la Francesa o la Israelí. Victoria del país del Sol Naciente, y mía.
Mejor película de animación: Wall-e
Era obvio. Sin embargo yo me la jugué por Bolt, y sigo insistiendo que es mucho más divertida, ágil y con mejores personajes.
Oscars 09. Ganadores
Oscar Nominations 2009 & Predictions
Aquí va la lista de los nominados para la 81 entrega de los premios de la Academia, junto con mis predicciones en los rubros principales. Como siempre, me la juego (¿?)
Mejor Actor de Reparto
Josh Brolin, Milk
Robert Downey Jr., Tropic Thunder
Philip Seymour Hoffman, Doubt
Heath Ledger, The Dark Knight
Michael Shannon, Revolutionary Road
Todos grosos. No considero que The Joker sea un rol secundario, o "Supporting". Ledger es lo mejor de una de las películas del año, y su actuación memorable. No necesito ver a los demás, que por cierto los conozco y por eso digo que son gente grosa, para decir que la estatuilla se la llevan los herederos (¿?) de Ledger. ¿Será el primer Oscar a un actor después de su muerte? Habría que investigar.
Mejor Actriz de Reparto
Amy Adams, Doubt
Penélope Cruz, Vicky Cristina Barcelona
Viola Davis, Doubt
Taraji P. Henson, The Curious Case of Benjamin Button
Marisa Tomei, The Wrestler
Penélope Cruz sobreactua en VCB. El resto todavía no las vi. Va a ganar Amy Adams. Yo me juego por Marisa Tomei, que siempre trabaja bien de Actriz de Reparto
Mejor Película de Animación
Bolt
Kung Fu Panda
WALL·E
Es obvio que va a ganar Wall-e. Yo me juego por Bolt, mucho más divertida, ágil y con mejores personajes.
Mejor Actriz
Anne Hathaway, Rachel Getting Married
Angelina Jolie, Changeling
Melissa Leo, Frozen River
Meryl Streep, Doubt
Kate Winslet, The Reader
Dos décadas después de cuando era nominada casi todos los años vuelve Meryl Streep!!! Una grosa. Angelina y Anne son muy lindas, pero si ganan es cualquiera. En su sexta nominación, el Oscar es finalmente para Kate Winslet.
Mejor Actor
Richard Jenkins, The Visitor
Frank Langella, Frost/Nixon
Sean Penn, Milk
Brad Pitt, The Curious Case of Benjamin Button
Mickey Rourke, The Wrestler
Otro rubro peleadísimo. Este año, menos Johnny Depp, en los dos rubros de actuación masculina están los mejores actores de estos tiempos. Pueden dárselo a Pitt, pero todos apostamos a la vuelta de Rourke, que después de dar lástima en su vida privada, pasó a dar lástima en la pantalla grande desde Sin City. A pesar de ello, The Oscar goes to... Mickey!
Mejor película en idioma extranjero
Der Baader Meinhof Komplex, (Alemania)
Entre les murs (Francia)
Revanche (Austria)
Okuribito (Japón)
Vals Im Bashir(Israel)
Sorpresa aquí. Afuera Francia e Israel, candidatas y ganadoras de varios premios internacionales. Gana Japón.
Mejor Director
Danny Boyle, Slumdog Millionaire
Stephen Daldry, The Reader
David Fincher, The Curious Case of Benjamin Button
Ron Howard, Frost/Nixon
Gus Van Sant, Milk
Complicadísimo. A la Academia le encanta el niño mimado Ron Howard, lo que complica un poco las cosas. La sorpresa en este rubro es Stephen Daldry y no creo que gane.
Con tres de mis directores favoritos, Boyle, Fincher y Van Sant entre los candidatos, se hace muy dificil. Me gustaría que gane cualquiera de los tres, y es dificil jugarse por alguno. De todas maneras, mi voto es para Fincher, que se merece el premio, no sé si tanto por esta última peli, sino porque siempre intentó cosas nuevas (y le salió bien) en su filmografía. Si gana Danny Boyle, también me voy a poner contento. Ni hablar si se lo dan a Van Sant, mi segunda opción.
Mejor Película
The Curious Case of Benjamin Button
Frost/Nixon
Milk
The Reader
Slumdog Millionaire
Como el de Mejor Dirección fue para Fincher, acá me juego por Slumdog Millionaire.
Wanted
Alguien vio Wanted?
Es medio garcha, una sociedad secreta de asesinos que reclutan a un oficinista perdedor para convertirlo en su mejor arma, bla bla bla...
Empieza ok. Enseguida nos avisan que lo que vamos a ver no es "normal" (gente con poderes especiales) así que ya vamos teniendo una idea de lo que puede venir para que después no digamos "andaaaaaaa!" cuando veamos que pueden disparar armas y que las balas vayan con comba, como un tiro libre de pipo gorosito... je... Pero bueno, de entrada ya usan recursos que aunque no son nuevos (copias a Matrix y a Freak on a Leash, el video de Korn) esta copado verlos y atraen (y repiten al final). Y sacando el hecho de que un camioncito pedorro le pueda correr de igual a igual a un Viper, los primeros minutos de la peli están bien, entretenidos y pinta para algo interesante, pero...
Después, es una garcha, hace agua por todos lados, guión débil, hacia el final tiene un par de giros que es muy alevoso que los hicieron para tratar de sorprender y decir "uh, qué locos que somos, nosotros también queremos dar la sorpresa como fight club o sexto sentido" y nada que ver, sólo hacen más confuso y estúpido todo el plot de la peli, y en varias resoluciones se contradicen a sí mismas...
Los personajes son ultra chatos, nada los motiva a actuar como actúan ni tienen pasado (el de Angelina, tal vez sí, y es taaaaan obvio) ni presente, ni futuro, ni nada, no sabemos nada de ellos, ni quiénes son, ni por qué están ahí, nada... y el único intento de conflicto de uno de ellos (sí, sólo uno!!!, el principal, por supuesto) se resuelve en 2 minutos con un par de trompadas y dos portarretratos.
Pero bueno, si quieren ver un rato a Angelina Jolie (muy maquillada, y muy, muy, demasiado, flaca, lejos de Mrs Smith y a años luz de Lara Croft, Girl Interrupted o Gia, pálida en algunas escenas, bronceada en otras, pero sin embargo sigue siendo una perra hot), una persecución, trompadas, tiros y dos o tres efectos copados, sirve para olvidarse de todo por un rato, subir el volumen al máximo y perder una hora y media frente a la pantalla.
Lo mejor, sin duda, la música de Nine Inch Nails y el tema de Reznor
The Dark Knight
(2008), de Christopher Nolan.
-It´s all... part of the plan
Caos y anarquía. Todo es parte del plan. Por dos horas y media Nolan nos transforma de simples espectadores a protagonistas. Pocas son las veces en que uno siente que no está "viendo" una película, sino que la está viviendo. Y el principal logro de The Dark Night es hacer que uno se sienta parte de la película. Está tan bien hecha que pareciera que uno es un habitante más de Gotham City y se encuentra sumergido en medio del ojo del huracán que plantea Nolan. Caos y anarquía que son parte del plan maestro para confundir, para confundirnos a todos.
Los primeros 15 minutos, la escena del robo al banco es genial, perfecta. Hace mucho que no disfrutaba tanto en el cine. Por donde se la mire es “deliciosa”. Se nota que hay un tipo con talento detrás de cámara. En una escena que no hay mucho que analizar, de hecho es un robo al banco, simple, todo es impecable, ejecutado con una presición envidiable. Me gustó todo. Los movimientos de cámara, los planos, la edición, ¡los colores! Todo empieza con mucha luz, muchos ocres, bieges… tal vez para hacer una transición con la anterior donde predominaban los marrones, hacia los azules que domingan esta 2da parte. Pienso que Nolan hizo una mini-película al comienzo para demostrar lo groso que es, y sentirse más liberado para el resto de la peli.
A partir de ahí, debo confesar que para mí, The Dark Knight va en bajada. No hay nada en la peli que supere ese comienzo. No digo que la peli sea mala, ni nada. Pero se le hizo muy dificil lograr igualar en poco más de dos horas lo genial de ese comienzo. ¿Por qué? Porque The Dark Knight no parece una película de Batman, entonces por partes es un policial muy hablado, con muchas explicaciones a través del diálogo en lugar de las imágenes, y es ahí donde la peli cae un par de veces en un meseta (ojo, no digo un pozo) donde los personajes hablan demasiado y transitan por idas y vueltas de un policial de los 40s. Es lo único que no me gustó mucho. Después, todo es excelente. Definitivamente The Dark Knight es una película de personajes. Y a pesar del título, el principal no es el Caballero Oscuro. Christian Bale interpreta al mejor Bruce Wayne/Batman de todos. Su “encapotado” es el único que tiene un traje que se merece. Nada de cuello de goma, slips ajustados, capa de tela, ni pezones de cuero. Este Batman es el más “murciélago” de todos. Es rápido, es ágil, llega sin que lo llamen y se va sin que nos demos cuenta. A diferencia de las anteriores, este Batman se mueve mucho más por las alturas. Gran cantidad de escenas transcurren en la altura en edificios altos, con enormes vistas a la ciudad, marcando un contraste con las calles y callejones, escaleras de escape y terrazas bajas de las otras películas. Y a la vez este Batman es más humano. Tal vez sean las circunstancias de la peli que lo hacen dudar más que de costumbre. Creo que a propósito Nolan no le dio más minutos en pantalla (no es mucho el tiempo que lo vemos en escena) al encapuchado por un lado para no “quemarlo”, para que su imagen siga siendo la de un héroe misterioso, oculto, oscuro. Pero por el otro porque el verdadero centro de la fiesta no es otro que el villano. Heath Ledger interpreta al mejor Joker de la historia.
La referencia y/o comparación con el Guasón de Burton es inevitable. Sin embargo la diferencia está en que en la peli del 1989 era Jack Nicholson con un disfraz. Acá Ledger ES el Guasón (y se parece mucho a Vilas!!!).
Dicen que el flaco se encerró sólo en un hotel durante un mes para meterse en el personaje y que le puso tanta intensidad que cuando terminó de filmar todas sus escenas quedó tan quemado que fue una de las causas que lo llevaron a tomarse tal cantidad de pastillas que condujeron a su muerte. Cuestión que ya andan diciendo que tiene una nominación al Oscar asegurada y muchos lo dan como ganador en lo que sería, si no me equivoco, el primer Oscar póstumo a mejor actor. Decía, the Joker es un villano cruel, sádico y psicótico. Aunque pareciera que va improvisando, el tipo tiene todo friamente calculado. El caos que genera es “parte del plan”. Y es a propósito que uno se sienta desorientado en partes porque es hacia donde Nolan a través del Guasón nos quiere llevar, a esa sensación de anarquía y descontrol. Y sin embargo para the Joker, nada está librado al azar… Paradójico si se tiene en cuenta a quién elije como aliado para la parte final de su plan…
Harvey Dent es el nuevo fiscal de distrito de Gotham.
Aaron Eckhart cumple y hace de manera perfecto el papel del caballero blanco de Ciudad Gótica. Un fiscal que está metiendo en la cárcel no sólo a todos los líderes mafiosos, sino tambián a los policías corruptos. Tiene al alcalde y a la población de su lado y cuenta con el apoyo de Batman. Su desarrollo del personaje y cómo se transforma, cómo se da vuelta es un logro no sólo de guión, sino también de la actuación de Eckhardt.
Gary Oldman, como siempre, también está bien. Su Teniente Gordon rinde y es otro personaje que sufre un giro en el medio de la película y que Olman sabe llevar con oficio.
No quiero olvidarme también del resto de los personajes, que salvo Morgan Freeman, que generalmente hace más o menos el mismo papel en todas sus películas, están geniales: Sir Michael Caine tiene unas líneas exquisitas como Alfred, y Maggie Gyllenhaal tiene mucha más química con Bale y hace un personaje mucho más fuerte y creible que el que hacía Katie Holmes en la anterior.
Para ir terminando, son dos horas y medias que de a ratos se hacen largas, en momentos que baja la tensión (es lógico) a mi me aburrió un poco, pero por suerte enseguida logra levantar. Tiene varias secuencias de mucha acción que entretienen bastante, etc, etc…
Y otro pequeño punto en contra, pero este de manera más personal. Cuando la película estaba llegando a su fin, los últimos 10, 15 minutos, sentí como que le faltaba algo. No sé qué. A mi parecer no tiene un gran final. Veía que la peli se acababa y ese final no llegaba… Y como que en realidad la pelí nunca terminó. Y me dejó un gran vacío.
*
Y de regalo, unas webs "hackeadas" por el Joker...
Festival de cine de Mar del Plata (II)
Continuando con el Festival, esta nueva edición, que estará presidida por el prestigioso realizador José Antonio Martínez Suárez, contará además de la Competencia Oficial, en la que se mantendrán los premios Astor, en sus rubros habituales y la Sección Oficial Fuera de Concurso; la Competencia Latinoamérica, donde nuevamente se otorgará el Premio Che Guevara a la mejor película de la región, galardón dotado de 50.000 dólares. Continúan también las secciones Vitrina Argentina y Lo que vendrá, ésta última de cortos y se está trabajando en algunos cambios en cuanto a la conformación de las otras secciones.
Entre los homenajes, figura el tributo a Atahualpa Yupanqui, al cumplirse el centenario de su nacimiento, por su gran aporte a la cultura argentina. Participó en films como Horizontes de piedra -1955/1956-, de Román Viñoly Barreto y Zafra -1959- de Lucas Demare.
Otro de los homenajes programados es el que se le realizará a la película El Jefe, de Fernando Ayala, primera producción del sello Aries, al cumplirse 50 años de su estreno.
Entre las retrospectivas puede destacarse la del realizador inglés David Lean, ganador dos veces del premio Oscar como mejor director por sus films El puente sobre el río Kwai y Lawrence de Arabia. Cabe destacar que la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, descubrió tempranamente las cualidades de este director, ya que le otorgó el premio a la Mejor Película Extranjera a su ópera prima, codirigida con Noel Coward, “Hidalgos de los mares” / “In Which We Serve” en 1942.
También formarán parte de la programación muestras paralelas, entre ellas la del director Jean Pierre Melville, realizador de El último suspiro y El círculo rojo, entre otras, y una muestra de cine polaco de la década del 60, con películas de directores como Roman Polanski y Andrzei Wajda y Jerzy Passendorfer. También habrá una muestra dedicada a Jorge Luis Borges y su relación con el cine, presentada por Edgardo Cozarinsky.
Algunos ganadores de la edición del año pasado:
Mejor Película: Noticias lejanas, de Ricardo Benet (Mexico)
Mejor Director: Marco Martins, por Alice (Portugal)
Mejor Acriz: Justine Clark, por Look Both Ways (Australia)
Mejor Actor: William Macy, por Edmond (EEUU)
Mejor Guión: Sarah Watt, por Look Both Ways (Australia)
Mejor película Ibaroamericana: Cinema, Aspirinas e Urubus, de Marcelo Gómez (Brazil) y Derecho de familia, de Daniel Burman (Argentina)
Kinetic Typography...
...o tipografía en movimiento (¿?), dinámica o ''motion typography''.
¿De qué estamos hablando? Se toma una partecita de una peli (como es en este caso, pero se puede hacer con canciones, discursos, etc...), se separa el audio con un diálogo o monólogo, y se le agrega el guión pero no como un subtítulo, sino animado y en diferentes tipos y tamaños de letra, a veces por sobre la imagen.
Aquí unos ejemplos:
PULP FICTION
THE BIG LEBOWSKI
FIGHT CLUB
ZOOLANDER
SCARFACE
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vía Motorpsico
Festival de cine de Mar del Plata (I)
Tal como se anunciara el pasado 4 de marzo, la 23 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se llevará a cabo en la primer semana de diciembre. Sí, diciembre. Desde 2001 el Festival venía desarrollándose para estos días, es decir, mitad de marzo, pero a partir de este año se decidió cambiar la fecha. Jorge Álvarez, presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) explicó que “marzo no era una buena fecha internacionalmente hablando, quedábamos anclados nada más y nada menos que entre Berlín y Cannes". Y agregó que salir de ese “anclaje de fechas” le permitirá al Festival “tener una mayor disponibilidad de películas y de invitados de renombre”.
Esta edición, que se llevará a cabo enotnces del 4 al 14 de diciembre de 2008, promete una programación renovada, manteniendo las clásicas secciones e incorporando varias retrospectivas, homenajes y muestras paralelas.
El festival de Mar del Plata es un festival de categoría "A" reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF)
Fue inaugurado en 1954, por el entonces presidente Juan Domingo Perón y no se trataba de un festival competitivo, sino de una muestra internacional llamada "Festival Cinematográfico Internacional". Ya en esa primera oportunidad el festival contó con figuras internacionales, de la talla de Gina Lollobrigida y Errol Flynn.
En 1964 el festival se mudó temporalmente y por única vez a Buenos Aires y se lo denominó Festival Cinematográfico Internacional de la República Argentina.
Luego de 1970 hubo una interrupción de 25 años, y si bien hubo algunos intentos de reactivarlo, esto no sucedió, hasta 1996, cuando el Festival regresó completamente renovado.
Originalmente los premios eran denominados "Ombú" hasta el año 2004 en el que los premios cambian de nombre pasando a llamarse "Ástor", en honor a Ástor Piazzolla. El jurado es internacional y está compuesto por cineastas, artistas, profesores y teóricos del mundo del cine.
Actualmente se entregan los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Guión, Mejor Película Iberoamericana y el Premio especial del Jurado.
(Continúa)
Lo mejor + lo peor
Y el día llegó y en EEUU premiaron a lo mejor y a lo peor de la industria del cine, categoría 2007.
Unas horas antes de los Oscars, se entregaron los Razzies.
Lindsay Lohan y Eddie Murphy fueron lo claros protagonistas y ganadores esta vez. La lista completa de los ''premiados'' es:
Peor película: I Know Who Killed Me
Peor actor: Eddie Murphy (como Norbit)
Peor actriz: Lindsay Lohan (como Aubrey) y Lindsay Lohan (como Dakota)
Peor actriz secundaria: Eddie Murphy (como Rasputia)
Peor actor secundario: Eddie Murphy (como Mr. Wong)
Peor pareja: Lindsay Lohan y Lindsay Lohan
Peor remake o plagio: I Know Who Killed Me (plagio de Hostel y Saw)
Peor precuela/secuela: Daddy Day Camp
Peor director: Chris Siverston (I Know Who Killed Me)
Peor guión: I Know Who Killed Me
Peor excusa para una película de terror: I Know Who Killed Me
+ + +
Más tarde y con mucho más glamour se entregaron los Oscars.
Mejor Película: Tal como había dicho, ganó No country for old men
Mejor Director: Ganaron los Coen (por No country for old men). Yo me había jugado por Paul Thomas Anderson.
Mejor actor: Estaba cantado, pero había que jugarse, eh! Ganó Daniel Day-Lewis. Otro acierto.
Mejor actriz: Sorpresa, ganó la que hacía de Edith Piaf. Yo había apostado por Laura Linney.
Guión Original: Ganó una loca (mucha pinta de lesbiana) por Juno y fue sorpresa, tanto como si hubiera ganado la que dije yo (Tamara Jenkins por The Savages)
Película en idioma extranjero: Ganó la que dije yo, la de Austria. La emboqué.
Película animada: Ganó Ratatouille y está bien. Yo me había jugado por la francesa Persepolis...
El resto de los ganadores, en el sitio oficial de los Oscars
Adiós + Feliz cumpleaños!!!
Adiós
Falleció el día ayer Roy Scheider, actor conocido principalmente por interpretar al Jefe de Policía Martin Brody en Tiburón -Jaws-. Scheider tenía 75 años y murió a causa de complicaciónes con el tratamiento de una enfermedad que supuestamente padecía desde hace varios años.
A lo largo de su carrera, el actor de Tiburón fue nominado dos veces al Oscar. Primero en 1971 como actor de reparto por The French Connection, y luego en 1979 por su papel en All That Jazz.
Participó también en la segunda parte de Tiburón -Jaws 2- y películas como Marathon Man y Naked Lunch. En 1983 interpretó al periodista ucraniano-argentino Jacobo Timerman en la película para TV del libro Preso sin nombre, celda sin número, acerca de los padecimientos del periodista retenido ilegalmente en centros clandestinos detención. El relato de las torturas, golpizas y aislamiento sufridos por Timerman, constituyó uno de los primeros en contar con detalles las violaciones a los derechos humanos en Argentina en la década del 70.
* * *
Feliz cumpleaños!!!
Hoy, 11 de febrero, cumple 39 años Jennifer Aniston. La actriz de Friends, ganadora de un Golden Globe y un Emmy, nació en 1969 en California, pero pasó su infancia en New York City. Su padre nacido en Creta y su madre de raices británicas eran actores y eligieron como padrino de Jennifer al actor grecoamericano Telly Savallas.
Su primera película en cine fue la cinta de terror Leprechaun. Luego trabajó en el que sería uno de los mayores éxitos de la tv norteamericana, Friends, interpretando por 10 años a Rachel Greene. Durante ese lapso, en el receso de la temporada televisiva, volvió al cine y participó en She's the One junto a Edward Burns, Picture Perfect con Kevin Bacon, The Object of my Affection, con Paul Rudd, con quien volvería trabajar en las últimas dos temporadas de Friends, puso su voz para la peli de animación The Iron Giant, trabajó también en la genial Office Space, la comedia/drama ochentosa Rockstar con Mark Wahlberg y acompañó a Jim Carey en Bruce Almighty/Todopoderoso. Pero sin dudas, su mejor película, y mejor papel, la hizo en 2002, bajo las órdenes de Miguel Arteta, y fue The Good Girl.
Finalizado Friends, Aniston es la única del elenco de la serie que siguió (sigue) con un relativo éxito, al menos en taquilla, con filmes como Along came Polly, con Ben Stiller y Phillip Seymour Hoffman, Derailed, con Clive Owen, Roumor has it, con Kevin Costner, The Break-Up y Friends with Money.
Entonces, como regalo de cumpleaños, que vamos a disfrutar nosotros, unas fotos de Jennifer, que también aprovechó para salir en unas cuantas tapas de revistas...
Sundance Film Festival. III
(continua)
...Es también muy importante en Sundance la participación de filmes de todo el mundo. Tanto que desde el 2005 el certamen tiene una nueva sección competitiva: World Cinema, es decir una competencia internacional, dividida en Drama y Documentales. "Esta sección refleja el compromiso de Sundance a la hora de defender el espíritu independiente de los cineastas en todo el mundo y el apoyo de un diálogo creativo entre culturas diferentes", decían los responsables del Festival.
El presente y el futuro del Festival
A pesar de los constantes esfuerzos por buscar nuevos horizontes en cuanto a producciones y realizadores, da la sensación de que el Festival está cada vez más absorbido por la gran industria del cine norteamericano y que su carácter independiente está desapareciendo. Por eso la gran apuesta de Sundance es el cine digital. Robert Redford sostiene que la moderna tecnología digital está cambiando el panorama cinematográfico "y va a democratizar el cine", por lo que cree que los sistemas de distribución van a tener que cambiar para el cine independiente, "que difícilmente puede competir en las salas con el de los grandes estudios, pero podría jugar con mayor ventaja en los mercados del DVD e Internet de banda ancha. A tal fin, el Festival ya cuenta con una nueva edición de Sundance Online, patrocinada por Microsoft, en la que nuevos cineastas presentan sus films a través de Internet.
Para los próximos años del Festival se promete lo de siempre: más películas chicas, de bajo presupuesto, sin tantas estrellas de Hollywood, y mayores oportunidades para nuevos realizadores y films de todo el mundo. Simplemente se trata de volver a los orígenes del festival y recuperar el espíritu perdido. Espíritu que hoy en día se puede ver y sentir en los tantos festivales y muestras alternativas a Sundance que tienen lugar en la misma fecha y lugar, pero en salas pequeñas y lugares no convencionales, donde realizadores verdaderamente independientes proyectan sus filmes con la esperanza de que algún productor vea de casualidad el poster de su película pegado en la calle, y se meta en la sala a ver su película. El más representativo de ellos se llama NoDance Film Festival, festival paralelo de cine alternativo y digital que pone énfasis en óperas primas, el cual se constituyó en el primer festival de cine con proyecciones de películas en DVD. No Dance, que fue desarrollándose con éxito desde 1998, fue adquirido en 2002 por el actor y director Forest Whitaker, y es casi seguro que deje Park City y se traslade a Los Angeles.
PELÍCULAS GANADORAS DEL GRAN PREMIO DEL JURADO DE SUNDANCE.
2007 Padre Nuestro
2006 Quinceañera (2006)
2005 Forty Shades of Blue (2005)
2004 Primer (2004)
2003 American Splendor (2003)
2002 Personal Velocity: Three Portraits (2002)
2001 Believer, The (2001)
2000 Girlfight (2000) y You Can Count on Me (2000)
1999 Three Seasons (1999)
1998 Slam (1998)
1997 Sunday (1997)
1996 Welcome to the Dollhouse (1995)
1995 Brothers McMullen, The (1995)
1994 What Happened Was... (1994)
1993 Public Access (1993) y Ruby in Paradise (1993)
1992 In the Soup (1992)
1991 Poison (1991)
1990 Chameleon Street (1989)
1989 True Love (1989/I)
1988 Heat and Sunlight (1987)
1987 Trouble with Dick, The (1987)
1986 Smooth Talk (1985)
1985 Blood Simple. (1984)
Otras películas nominadas.
Maria, llena eres de gracia. 2004
Thirteen. 2003
Retrato de Abril. 2003
Narc. 2002
Memento. 2001
In the room. 2001
Pi. 1998
Buffalo 66. 1998
SAG Awards
...y dale con los premios.
Y sí, estamos en plena temporada de entrega de premios (al menos en Hollywood). Esta vez, se entregaron los SAG Awards, premios que entrega el Screen Actors Guild, el gremio de actores de Hollywood. Junto con los Golden Globes, es la premiación que más disfrutan los actores de allá, ya que se sienten ''entre amigos''. Son ellos mismos, los actores, miembros del sindicato, los que votan y seleccionan a los ganadores sólo en rubros actorales. No hay categorías técnicas (edición, fotografía, vestario, etc), ni de dirección/producción. Sólo actuación. Sólo interpretaciones. Este año los ganadores fueron:
MEJOR ACTOR (Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role)
Daniel Day-Lewis, por Daniel Plainview en There Will Be Blood.
MEJOR ACTRIZ (Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role)
Julie Christie, por Fiona en Away From Her.
MEJOR ACTOR DE REPARTO (Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role)
Javier Bardem, por Anton Chigurh en No Country For Old Men.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role)
Ruby Dee, por Mama Lucas en American Gangster.
MEJOR ELENCO (Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture)
No Country for Old Men
Javier Bardem, Josh Brolin, Garret Dillahunt, Tess Harper, Woody Harrelson, Tommy Lee Jones & Kelly MacDonald
*
Además de las interpretaciones en cine, se premia también a las actuaciones en TV. La lista completa de los ganadores se puede consultar acá.
Bond. Chicas Bond. (3)
Seguimos por la recorrida de chicas Bond...
*
14. A view to a kill (1985) - Roger Moore
-Tanya Roberts -estadounidense- (Stacey Sutton)
-Grace Jones -jamaiquina- (May Day)
-Fiona Fullerton -nigeriana- (Pola Ivanova)
-Mary Stavin -sueca- (Kimberley Jones)
13. Octopussy (1983) - Roger Moore
-Kristina Wayborn -sueca- (Magda)
-Maud Adams -sueca- (Octopussy)
12. For your eyes only (1981) - Roger Moore
-Carole Bouquet -francesa- (Melina Havelock)
-Lynn-Holly Johnson -estadounidense- (Bibi Dahl)
11. Moonraker (1979) - Roger Moore
-Lois Chiles -estadounidense- (Dr Holly Goodhead)
-Corinne Clery -francesa- (Corinne Dufour)
Bond girls will return...
Razzies. Lo peor del año
Este año los nominados son:
PEOR PELÍCULA
Bratz (2.9/10 en la IMDB)
Daddy Day Camp (1.8/10 en la IMDB, puesto 17 de las peores películas de la historia)
I Know Who Killed Me (4.5/10 en la IMDB)
I Now Pronounce You Chuck & Larry (6.3/10 en la IMDB)
Norbit (3.6/10 en la IMDB)
PEOR ACTOR
Nicolas Cage por Ghost Rider, National Treasure: Book of Secrets y Next
Jim Carrey por The Numbre 23
Cuba Gooding, Jr. por Daddy Day Camp y Norbit
Eddie Murphy por Norbit
Adam Sandler por I Now Pronounce You Chuck & Larry
PEOR ACTRIZ
Jessica Alba por Awake, Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer y Good Luck Chuck
Logan Browning, Janel Parrish, Nathalia Ramos y Skyler Shaye por Bratz
Elisha Cuthbert por Captivity
Diane Keaton por Because I Said So
Lindsay Lohan (como Aubrey) por I Know Who Killed Me
Lindsay Lohan (como Dakota) por I Know Who Killed Me
PEOR REMAKE O PELÍCULA BASADA EN OTRA O COPIA
Are We Done Yet?, remake de Mr. Blandings Builds his Dream House
Bratz
Epic Movie (2.3/10 en la IMDB, puesto 65 de las peores películas de la historia)
I Know Who Killed Me, copia de Hostel y Saw
Who's Your Caddy (1.5/10 en la IMDB, cuarta peor película de la historia), copia de CaddyShack
PEOR SECUELA O PRECUELA
Aliens vs. Predator: Requiem
Daddy Day Camp
Evan Almighty
Hannibal Rising
Hostel: Part II
PEOR DIRECTOR
Dennis Dugan por I Now Pronounce You Chuck & Larry
Roland Joffe por Captivity
Brian Robbins por Norbit
Fred Savage por Daddy Day Camp
Chris Siverston por I Know Who Killed Me
Los ''premios'' se dan a conocer un día antes de los Oscars en una ''ceremonia'' en la que los ''ganadores'' (sí, muchas ''comillas'') casi nunca suelen presentarse. Algunas excepciones fueron:
-Paul Verhoven en 1995 fue el primer ganador que se presentó en la ceremonia para aceptar su Frambuesa de Oro por Showgirls (Peor Director y Peor Película).
-Halle Berry en 2004, por su actuación en Catwoman, dió su discurso de agradecimiento con su Frambuesa de Oro en una mano y su Oscar por Monster's Ball en la otra.
Heath Ledger
El actor australiano Heath Ledger fue encontrado muerto esta tarde en su departamente de Manhattan, posiblemente a causa de una sobredosis de pastillas para dormir.
Nacido en Perth, Australia, Ledger tenía 28 años y se hizo conocido por protagonizar junto a Julia Stiles Ten Thing I Hate about You en 1999. Luego pegó una seguidilla de éxitos: The Patriot (con Mel Gibson), A Knight's Tale y Monster's Ball (con Billy Bob Thorton y Halle Berry). Y tuvo su gran año en 2005 con The Brothers Grimm, Casanova y Brokeback Mountain, por la que fue nominado para el Oscar como Mejor Actor de reparto.
El año pasado había participado en dos de las películas más esperadas: I'm not there, donde juega a interpretar una versión de Bob Dylan. Y The Dark Knight (la nueva de Batman, todavía no estrenada), en la que hace de The Joker.
Algunos datos:
Tenía una nena de dos años con Michelle Williams, actriz que conoció en el rodaje de Brokeback Mountain y de quién se separó hace unos meses. El padrino de la nena es Jake Gyllenhaal, el otro protagonista de la película.
Estuvo de novio con Heather Graham por unos meses, y con Naomi Watts casi dos años.
Estaba seleccionado para participar en Alexander, de Oliver Stone, pero el papel de Alejandro Magno finalmente quedo en Colin Farrell
Oscars 08. Nominaciones.
Hoy a la mañana se anunciaron las películas nominadas y los candidatos y candidatas a los Premios Oscars de la Academia de Cine, Artes y Ciencias de Hollywood.
There will be blood (Petróleo Sangriento) y No Country for Old Men (Sin Lugar para los Débiles), son las películas más nominadas, con ocho cada una.
Estos son los rubros principales, con mi pronóstico y un pequeño comentario a pesar de no haber visto todas las candidatas (y, hay que jugarse... ¿?)
MEJOR PELÍCULA (Best motion picture of the year)
Atonement (Focus Features)
Juno (Fox Searchlight)
Michael Clayton (Warner Bros.)
No Country for Old Men (Miramax y Paramount Vantage)
There Will Be Blood (Paramount Vantage y Miramax)
Michael Clayton fue una de las películas que más me aburrió en los últimos años, así que no entiendo mucho cómo es que está tan nominada (también en guión y dirección)... ¿Me habré perdido algo? A la Academia le gusta premiar a películas así, o como Atonement (ganó el Globo de Oro), sin embargo, me juego por No Country for Old Men. Juno va a ser la sorpresa si gana.
MEJOR DIRECCIÓN (Archivement in directing)
The Diving Bell and the Butterfly - Julian Schnabel
Juno - Jason Reitman
Michael Clayton - Tony Gilroy
No Country for Old Men - Joel Coen and Ethan Coen
There Will Be Blood - Paul Thomas Anderson
Acá, en otra decición salomónica de las que suele hacer la Academia, eligieron a los directores de la películas nominadas pero sacaron al director de Atonement (Joe Wrigth) y lo reemplazaron por el neoyorkino Julian Schnabel, ganador del Golden Globe por su película francesa que quedó afuera del rubro Mejor Película en idioma extranjero. Tony Gilroy es mejor escritor que director, y además Michael Clayton es su ópera prima, así que no. Y los Coen van a ganar como Mejor Película. Yo me juego por Paul Thomas Anderson, director de Boogie Nights (una mezcla que salió mal de un homenaje a sus directores favoritos) Magnolia y Punch Drunk Love, que se nota fue mejorando muchísimo.
MEJOR ACTRIZ (Performance by an actress in a leading role)
Cate Blanchett por Elizabeth: The Golden Age
Julie Christie por Away from Her
Marion Cotillard por La Vie en Rose
Laura Linney por The Savages
Ellen Page por Juno
Rubro complicado, mi candidata es Laura Linney, nominada un par de veces. Blanchett supuestamente es mejor actriz y trabaja en una peli típica para que gane, pero como también está nominada por la peli de Bob Dylan como actriz de reparto, la dejo afuera acá, y la elijo allá (¿?). A Julie Christie le dieron el Globo de Oro hace unos días, no creo que gane acá también.
MEJOR ACTOR (Performance by an actor in a leading role)
George Clooney por Michael Clayton
Daniel Day-Lewis por There Will Be Blood
Johnny Depp por Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street
Tommy Lee Jones por In the Valley of Elah
Viggo Mortensen por Eastern Promises
Viggo y Clooney ya es hora que se dejen de robar... Tommy Lee Jones, bueh... Depp es uno de mis actores favoritos... Sin embargo, acá me la juego por el ganador del Globo de Oro, Daniel Day-Lewis.
MEJOR GUIÓN ORIGINAL (Original screenplay)
Juno, guión de Diablo Cody
Lars and the Real Girl, guión de Nancy Oliver
Michael Clayton”, guión de Tony Gilroy
Ratatouille, guión de Brad Bird
The Savages, guión de Tamara Jenkins
Acá es casi seguro que gane Tony Gilroy, con Michael Clayton. Pero como los Coen que ganaron el Globo de Oro, quedaron afuera, y soy rebelde, mi elección acá es Tamara Jenkins por The Savages. Sí, me juego a que va a ser la sorpresa de la noche (¿?). Y sino Nacy Oliver por Lars and the Real Girl.
MEJOR PELÍCULA EN IDIOMA EXTRANJERO (Best foreign language film of the year)
Beaufort - Israel
The Counterfeiters - Austria
Katyń - Polonia
Mongol - Kazakhstán
12 - Rusia
Tres películas del ex bloque socialista, una austríaca, y una israelí. Se olvidaron de América del Sur, Asia oriental, Europa occidental, África, Oceanía... En fin, no tengo idea de ninguna en esta categoría, así que me la juego por la austríaca porque es del país donde nació el gobernador de California, estado donde se realiza la entrega de los Oscars. (La ganadora del Globo de Oro en esta categoría, Le Scaphandre et le papillon, ni siquiera fue seleccionada entre las 9 prenominadas)
MEJOR PELÍCULA ANIMADA (Best animated feature film of the year)
Persepolis (Sony Pictures Classics)
Ratatouille (Walt Disney)
Surf's Up (Sony Pictures Releasing)
Acá me la voy a jugar por la única de las tres que no vi, Persépolis, otra representante francesa que quedó fuera de los demás rubros. Rataouille y Surf's Up, no están como para competir como Mejor película, y como lo que se premia acá es el todo (guión, fotografía, animación, etc) y no sólo cuán real o impresionante sea la animación, me quedo con Persépolis.
La lista con todos los rubros se puede consultar acá o acá también.
Ah, me olvidaba. A menos que pase lo mismo que con la entrega de los Golden Globes (boicot del sindicato de guinistas), la tradicional ceremonia tendrá lugar el 24 de febrero en el Kodak Theathre
Sundance Film Festival. II
Todos los años, miles de films de todo el mundo son enviados a los miembros del equipo de selección del Festival. Estas películas están rodadas en decenas de idiomas y abarcan todos los géneros, inclusive el cine de animación. Según el propio Instituto la misión y el criterio a la hora de seleccionar los filmes es encontrar películas y documentales que “inspiren, desafíen, deleiten, y conmuevan” a los espectadores. De esta manera el Festival de Sundance se fue transformando en una de las principales plataformas para comercializar el cine independiente de los Estados Unidos. Este mercado del cine, realizado al margen de los grandes estudios, es donde los cineastas que trabajan por su cuenta pueden dar a conocer sus producciones tanto en Norteamérica como en el resto del mundo.
¿Cómo funciona el sistema? Sencillo. El propio co-director del Festival, Geoffrey Gilmore describe a Sundance como “un festival del descubrimiento”. Una de las principales presencias del Festival, junto a los estrenos y las estrellas que se pasean por las calles de Park City, son los ejecutivos de las grandes productoras y distribuidoras de Estados Unidos: Time-Warner, Sony Pictures, Disney, Fox, MGM... Su juego consiste en apostar por determinada película, comprarla y hacerse cargo de la distribución. En Sundance el interés por una película surge a raíz de su adquisición por parte de una gran distribuidora y se valora en función de la cantidad de dinero que se pague por ella. Claro que los productores no siempre aciertan. Hoy en día todavía se habla de cómo los estudios dejaron pasar The Blair Witch Project en 1999, que fue a parar a manos de la pequeña Artisan Entertaiment y la convirtió en una mina de oro, o cómo se ignoró a Gods and Mosters, para ser adquirida por Lions Gate (dueña ahora de Artisan) seis meses después del Festival. O de las sumas que se han pagado por filmes que después pasaron totalmente desapercibidos en las salas comerciales. Por eso, cada año, la atención del Festival se centra en ver y especular con quién consigue comprar la producción independiente más barata y obtener mayor rentabilidad. Claro que “independiente” es un término relativo y cada vez más los grandes estudios, a través de subsidiarias, participan con sus propias películas protagonizadas y dirigidas por estrellas de Hollywood. Al respecto, Gilmore anuncia año tras año la incorporación al Festival de películas de bajo presupuesto y cine digital, y asimismo destaca que se está produciendo una saturación en el mercado por la gran cantidad de films independientes que se están rodando. Y a partir del año 2000 las grandes productoras han ido escatimando su participación. Por ejemplo, en el 2001, Miramax, propiedad de Disney, y madrina de muchos de los cineastas de la última generación del cine independiente no presentó ninguna producción en competición. A la vez, y en concordancia con las palabras de Gilmore, cada vez se presentan más películas en formato digital, y curiosamente, muy pocas en 16 mm.
(continuará...)
Oscars 08. Prenominaciones
Se dieron a conocer las 9 películas pre-nominadas para competir en la categoría Mejor película en idioma extranjero en la 80a entrega de los Premios de la Academia. Estas son:
Die Falscher (Austria)
O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias (Brasil)
L'Âge des ténèbres'/Days of Darkness (Canadá)
Beaufort (Israel)
La sconosciuta (Italia)
Mongol (Kazajstán)
Katyn (Polonia)
12 (Rusia)
Klopka/The Trap (Serbia)
Así, quedaron afuera la argentina XXY de Lucía Puenzo y la rumana 4 meses, 3 semanas y 2 días, ganadora de la Palma de Oro en Cannes, entre otras como las representantes de España, El Orfanato, de Gullermo del Toro, y Francia, Persépolis.
De estas 9 películas saldrán las 5 que finalmente competirán por la estatuilla el próximo 24 de febrero.
Sundance Film Festival. I
En medio de la huelga del sindicato de guionista de Hollywood (y dale con la huelga...), comenzó hoy sin problemas una nueva edición del Sundance Film Festival. Y antes de adentrarnos en información acerca de lo que va a sucede este año en el marco de uno de los festivales de cine independiente más importantes del mundo, un poco de historia.
Sundance no siempre fue Sundance. En 1978, se creó en Salt Lake City, capital del estado de Utah (EEUU), el US Film Festival. La idea fue hacer un encuentro anual en el que se proyecten retrospectivas y se dicten seminarios de cine por los propios realizadores. Sin embargo, desde su concepción el Festival presentó una competencia nacional centrada en los filmes producidos fuera del circuito comercial de Hollywood. Películas que no estaban dentro del sistema de las grandes distribuidoras de los Estados Unidos y que ponían énfasis en historias regionales y modestos presupuestos.
En 1981 el Festival se mudó a Park City, un pintoresco y tranquilo pueblito a 20 km de Salt Lake pero uno de los centros de sky más importantes de Estados Unidos, y en acuerdo con la oficina de turismo del Estado decidieron moverlo del otoño al invierno, para aprovechar justamente la temporada de sky. También ese año se incorporaron a su programación de películas de ficción, filmes documentales y cortos. Así, en sólo 3 años el crecimiento del Festival fue tal que se hizo evidente e imprescindible la necesidad de apoyo financiero tanto como institucional y administrativo de parte de algún organismo. Fue entonces cuando en 1985 el Festival pasó a formar parte del Instituto Sundance, una organización creada por Robert Redford en 1981 dedicada a realzar la calidad artística de las películas y darle un espacio para el crecimiento de los nuevos cineastas. A partir de ahí cambió el nombre y pasó a llamarse oficialmente The Sundance Film Festival, con sede en Park City, y eventos en las ciudades de Salt Lake, Ogden y en complejo Sundance, propiedad de Redford, a pocos kilómetros de la zona.
La calidad y posterior éxito de las películas que año tras año se proyectan en Sundance hacen al prestigio del Festival y a la vez le otorgan el mote de más importante del mundo. Y mucho se debe al Sundance Institute y su famoso Sundance Lab que funciona como un órgano dentro del Instituto que ayuda a jóvenes directores a realizar sus películas con apoyo financiero como a desarrollar sus proyectos. Tal vez el caso más emblemático es el de Reservoir Dogs (Perros de la Calle, 1992) ópera prima de Quentin Tarantino y una de las más exitosas películas desarrolladas por el “Lab”.
(Continuará...)
Ganadores de los Golden Globes
En una conferencia de prensa celebrada en el Beverly Hilton (en Beverly Hills, obviamente) se dieron a conocer ayer los ganadores de la 65 entrega de los Golden Globes. Los premios, otorgados por la HFPA (Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood) a lo mejor del año de la industria del cine y la TV, son considerados la entesala de los Oscars y ya van marcando una tendencia y sumando o restando chances a las películas, actores, directores, etc...
Este año, por una huelga del sindicato de guionistas, boicot, apoyo de actores, etc, la tradicional ceremonia no se llevó a cabo y por ende tampoco hubo televisación en cadena y en directo para todo el mundo, y los ganadores se anunciaron como dije, en una sencilla conferencia de prensa.
Los ganadores de este año son:
(Algunas pelis ya tienen el nombre con el que se van a conocer por estas tierras. Entre paréntesis está la fecha de su estreno en Argentina, obviamente las que ya la definieron)
Mejor película - Drama
Atonement (Expiación, deseo y pecado - 7 febrero)
Mejor actriz - Drama
Julie Christie
Away from her (28 febrero)
Mejor actor - Drama
Daniel Day-Lewis
There will be blood (Petróleo sangriento - 21 febrero)
Mejor película - Comedia o Musical
Sweeney Todd: the Demon Barber of Fleet Street.
Sweeney Todd: el barbero demoníaco de la calle Fleet (14 febrero)
Mejor actriz - Comedia o Musical
Marion Cotillard
La vie en rose (10 mayo)
Mejor actor - Comedia o Musical
Johnny Depp
Sweeney Todd: the Demon Barber of Fleet Street.
Mejor película de animación
Ratatouille
Mejor película en idioma extranjero
Le Scaphandre et le papillon/The diving bell and the butterfly (La Escafandra y la Mariposa) -Francia/EEUU
Mejor actriz secundaria - Drama, Comedia o Musical
Cate Blanchett
I´m not there
Mejor actor secundario - Drama, Comedia o Musical
Javier Bardem
No Country for Old Men (Sin lugar para los débiles - 31 enero)
Mejor director
Julian Schnabel
The Diving Bell and the Butterfly
Mejor guión original
Ethan Coen y Joel Coen
No Country for Old Men
Mejor canción original
Guaranteed
Letra y música de Eddie Vedder.
Into the wild
La lista completa de los ganadores de Cine y TV, acá, en la web oficial de los Golden Globes.
Bond. Chicas Bond. (2)
Segunda entrega de las Bond Girls.
*
18. Tomorrow never dies (1997) - Pierce Brosnan
-Teri Hatcher -estadounidense- (Paris Carver)
-Michelle Yeoh -malaya- (Wai Lin)
-Cecile Thomsen -danesa- (Prof. Inga Bergstrom)
17. Goldeneye (1995) - Pierce Brosnan
-Izabella Scorupco -polaca- (Natalya Fyodorovna Simonova)
-Famke Jenssen -holandesa- (Xenia Onatopp)
16. Licence to kill (1989) - Timothy Dalton
-Carey Lowell -estadounidense- (Pam Bouvier)
-Talisa Soto -estadounidense- (Lupe Lamora)
15. The living daylights (1987) - Timothy Dalton
-Maryam d'Abo -inglesa- (Kara Milovy)
* * *
Bond Girls will return...
ESTRENOS DE LA SEMANA
(Click en el nombre de la peli para ir a la web oficial)
- ALIENS VS DEPREDADOR 2
Aliens vs. Predator: Requiem (EEUU, 2007), de Colin y Greg Strause
- MI NOMBRE ES AUGUST RUSH
August Rush (EEUU, 2007), de Kirsten Sheridan
- EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA
Bridge to Terabithia(EEUU, 2007), de Gabor Csupo
- JUEGO MACABRO
Sleuth (EEUU, 2007), de Kenneth Branagh
- SUSPIROS DEL CORAZÓN
(Argentina/España, 2006), de Enrique Gabriel
Bond. Chicas Bond. (1)
Comenzó esta semana la filmación del nuevo fim de James Bond. La película no tiene nombre todavía (se la llama Bond 22 por el momento) y está basada en una pequeña historia de Ian Fleming, creador del personaje, llamada Risico.
007, obviamente será interpretado por Daniel Craig, bajo las órdenes de Marc Foster, director alemán-suizo, responsable de Monster's Ball, Finding Neverland y Stranger than Fiction. Judi Dench será nuevamente M, el francés Mathieu Amalric será el villano de turno y otra vez no tendrán lugar en el film Moneypenny ni Q.
Pero lo más importante de todo, y lo que estábamos esperando (¿?), es el anuncio de las chicas Bond que formaran parte del elenco.
Esta vez han sido seleccionadas la modelo y actriz ucraniana Olga Kurylenko y la británica Gemma Artenton. A ver, ¿quiénes son estas dos chicas?
Gemma Artenton, de sólo 21 años, interpretará a la agente Fields del MI6. La chica tiene también dos películas hechas, y una participación en un programa de la TV inglesa. Por las fotos parece divina. Veremos.
*
Y ya que estamos, un informe de las chicas Bond a través de los años, empezando por la últimas tres películas de Bond, James Bond.
21- Casino Royale (2006) - Daniel Craig
Eva Green -francesa- (Vesper Lynd)
(Y una pequeña participación de la italiana Caterna Murino, una italiana que trabajo en la miniserie de Campanella, Vientos de Agua)
20- Die another day (2002) - Pierce Brosnan
-Halle Berry -estadounidense- (Jinx Johnson)
-Rosamund Pike -inglesa-(Miranda Frost)
19-The world is not enough (1999) - Pierce Brosnan
Sophie Marceau -francesa- (Elektra King)
-Denise Richards -estadounidense- (Dr Christmas Jones), según un par de revistas, la peor chica-bond de la historia. Yo no creo... después cuando termine toda la lista, vemos...
-Maria Grazia Cucinotta -italiana- (un pequeño papel al comienzo de la peli, como Giulietta da Vinci, ''la chica del cigarro'')
* * *
Bond Girls will return...
Golden Globes cancelados
En un comunicado de prensa que dio el día de ayer la HFTA (Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood), se confirmó la cancelación de la ceremonia de entrega de los Golden Globe Awards. El motivo: la huelga de guonistas de cine y TV de EEUU. (próximamente trataré de explicar qué es lo que está pasando y el porqué de la huelga).
Los premios se van a dar a conocer de todas maneras en una conferencia de prensa en la fecha que estaba estipulada, 13 de enero, en el Beverly Hilton, pero la tradicional cena se ha suspendido ya que casi todos los invitados a la fiesta han decidido apoyar a los guionistas y no asistir a la ceremonia. Así, ya no tenía sentido realizar la transmisión y la NBC, propietaria de los derechos, canceló el programa. En su lugar parece que van a pasar entrevistas a los actores nominados y fragmentos de las películas candidatas.
El anuncio oficial, aquí (en inglés)
Penn en Cannes
Se anunció la semana pasada que Sean Penn será el Presidente del Jurado del próximo Festival de Cannes. La 61 edición de Le Festival, tendrá lugar entre el 14 y el 25 de mayo.
''En los últimos años es evidente una renovación en la forma de hacer cine en todo el mundo. Con más frecuencia aparecen talentodos cineastas con películas originales y provocativas que despiertan la imaginación, evocan emociones y llevan a la reflexión. Una nueva generación de cineastas ha nacido. Y el Festival de Cannes ha sido siempre el epicentro del descubrimiento de aquellas nuevas olas de cineastas de todo el mundo. Por eso espero con ansias participar como Presidente del Jurado en la edición de este año'', declaró el ganador del Oscar por su actuación en Mystic River en 04, al aceptar la invitación de Thierry Frémaux, co-director del Festival.
''Sean Penn es un ícono del cine independiente estadounidense'', dijo Frémaux al explicar la invitación a uno de los actores más socialmente comprometidos y que representa a un sector de la industria que no oculta su descontento con las políticas domésticas y exteriores de la administración Bush.
Buena excusa para repasar un poco la carrera de Penn con algunas de las películas en la que trabajó:
-Fast Times at Ridgemont High (1982), de Amy Heckerling.
-Colors (1988), de Dennis Hopper.
-Casualties of War (1989) y Carlito’s Way (1993) de Brian de Palma.
-The Game (1997), de David Fincher
-U Turn (1997), de Oliver Stone
-The Thin Red Line (1998), de Terrence Malick.
-Sweet and Lowdown (1999), de Woody Allen
-I Am Sam (2001), de Jessie Nelson
-Mystic River (2003), de Clint Eastwood
-21 Grams (2003), de Alejandro Gonzalez Iñarritu. -Mejor actor en el Festival de Venecia 03.
-The Interpreter (2005), de Sydney Pollack.
-All the King's Men (2006), de Steve Zaillian.
Pocos actores han trabajado bajo las órdenes de grandes como Eastwood, Stone, Allen, Fincher, Pollack, de Palma, Hopper...
Además, Sean demostró su talento detrás de cámara cosechando elogios con sus cinco películas como director.
-The Indian Runner (1991), escrita, producida y dirigida por él, fue presentada en Cannes.
-En 1995 dirigió a su mujer, Robin Right Penn (parece que ahora se están separando) y a Jack Nicholson en The Crossing Guard.
-En 2001 volvió a trabajar con Nicholson en The Pledge, película seleccionada para competir en Cannes.
-En 2002 dirigió el segmento ''USA'' en el filme acerca de los atentados a las Torres Gemelas, 11'09''01.
-Y a fines del año pasado se estrenó con excelentes críticas en EEUU su última película, Into the Wild (sin fecha para Argentina, se estrena esta semana en Francia), en la que trabajan Emile Hirsch (Meteoro), Catherine Keener, William Hurt y Vince Vaughn. La película está basada en un bestseller de Jon Krakauer y trata de un graduado universitario, estudiante ejemplar y atleta, que recién terminada su carrera abandona todas sus posesiones, dona sus ahorros y se va a Alaska a dedo. La música de la peli es de Eddie Vedder, líder y cantante de Pearl Jam.
ESTRENOS
A partir de esta semana, todos los jueves se actualizará la sección de ESTRENOS, con las películas que renuevan la cartelas en nuestro país. Para información de horarios, debajo encontrarán los links a las cadenas de cines.
La primer semana del año comienza con el pre-estreno el 1 de enero de Soy Leyenda -I am Legend- (EEUU, 2007), de Francis Lawrence, el director de Constantine. Protagonizada por Will Smith, Soy Leyenda es otra historia casi apocalítica en la que un tipo es el único sobreviviente en un mundo lleno de zombies.
Luego, en el día habitual, jueves 3, los estrenos son:
Encantada -Enchanted- (EEUU, 2007), de Kevin Lima, director de Disney, responsable de Tarzán y 102 Dálmatas. Con Susan Sarandon, Amy Adams y la voz de Julie Andrews.
Ganster Americano -American Gangster- (EEUU, 2007) , de Ridley Scott, con Denzel Washington, Russell Crowe y Cuba Gooding Jr. Nominada a Mejor Película para los Golden Globe y candidata segura para los Oscar, la película del director de Blade Runner, Alien, Thelma & Louise y Gladiador, parece el estreno más interesante de la semana.
Alvin y las Ardillas -Alvin & the Chipmunks- (EEUU, 2007). Película de animación dirigida por Tim Hill, escritor de la peli de Bob Esponja y director de Garfield y Los Muppets en el Espacio. Cuenta con las voces de Jason Lee (My Name is Earl) y Justin Long (Duro de matar 4).
El Novio de mi Madre -If I Could Never Been your Woman- (EEUU, 2007), de Amy Hackerling, directora de porquerías como Mira quién habla, Mira qui én habla también y Clueless que nunca pudo hacer algo que se acerque a Fast Times at Ridgemont High (1982), su mejor película (claro que estaba escrita por Cameron Crowe...). Con Michelle Pfeiffer y Paul Rudd (el que se casa con Phoebe al final de Friends).
Mi Mejor Amigo -Mon Meilleur Ami- (Francia, 2006), de Patrice Leconte, comedia francesa en la que el protagonista descubre que no tiene amigos y por una apuesta contrata a un taxista para que se haga pasar como amigo de él.
RANKINGS
Top 50 según los usuarios de la IMDB.com a diciembre 07. Está bueno ver cómo puede llegar a haber cambios mes a mes o como películas recién estrenadas llegan al top 20, para luego ir descendiendo con el transcurso de las semanas.
El ranking, más allá de no ser una escala objetiva de calidad, es una buena guía para cuando no se sabe qué alquilar el fin de semana.
Curiosidades:
- Entraron las tres películas de la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson.
- Generalmente se considera a El Padrino 2 como mejor película que la primera. Sin embargo El Padrino es el mejor film para los usuarios de la IMDB.
- Citizen Kane, El ciudadano, de Orson Wells, considerada la mejor película de la historia por la crítica especilizada, el AFI y cuánto cinéfilo opine, recién rankea en el puesto 24 por debajo de Star Wars y Indiana Jones.
- De acuerdo a la lista, Dr. Insólito es el mejor film de Kubrick, por sobre Senderos de Gloria y La Naranja Mecánica, o 2001 y El Resplandor (estás últimas dos ni siquiera están en el top 50).
- De los directores contemporáneos y vivos, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y Peter Jackson tienen 3 películas cada uno. David Fincher y Steven Spielberg lograron meter 2 cada uno.
- Alfred Hitchcock es el director con más películas dentro del Top 50, cuatro: Ventana Indiscreta, Psicosis, Intriga Internacional y Vértigo. Rebecca, su único Oscar como Mejor Película, no ingresó.
- De las 50, sólo 2 ganaron los 5 Oscars principales (Mejor película, Mejor director, Mejor actor, Mejor actriz, Mejor guión): Atrapado sin Salida y El Silencio de los Inocentes. Belleza Americana casi lo logra, pero el premio a mejor actriz (Annette Bening, nominada) fue para Hilary Swank (Boys Don't Cry).
- 9 de las 50 ganaron el Oscar a la Mejor película del año: El Padrino, El Padrino 2, La Lista de Schindler, Atrapado sin Salida, Casablanca, El Retorno del Rey, El Silencio de los Inocentes, Belleza Americana y Los Infiltrados
- Hay 2 películas ''latinas'' en la lista: Ciudad de Dios (Brasil) y El Laberinto del Fauno (México)
TOP 50 (12/2007)
1. The Godfather (1972) - El Padrino
2. The Shawshank Redemption (1994) - Sueños de Libertad
3. The Godfather: Part II (1974) - El Padrino 2
4. Il buono, il brutto, il cattivo(1966) - El Bueno, el Malo y el Feo
5. Pulp Fiction (1994) - Tiempos Violentos
6. Schindler's List (1993) - La Lista de Schindler
7. Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) - El Imperio Contraataca
8. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) - Atrapado Sin Salida
9. Casablanca (1942)
10. Shichinin no samurai (1954) - Los Siete Samurai
11. The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) - El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey
12. Star Wars (1977) - La Guerra de las Galaxias
13. 12 Angry Men (1957)
14. Rear Window (1954) - La Ventana Indiscreta
15. No Country for Old Men (2007)
16. Goodfellas (1990) - Buenos Muchachos
17. Cidade de Deus (2002) - Ciudad de Dios
18. Raiders of the Lost Ark (1981) - Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida
19. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) - El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo
20. C'era una volta il West (1968) - Érase una Vez el Oeste
21. The Usual Suspects (1995) - Los Sospechosos de Siempre
22. Psycho (1960) - Psicosis
23. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) - Dr. Insólito
24. Citizen Kane (1941) - El Ciudadano
25. The Silence of the Lambs (1991) - El Silencio de los Inocentes
26. North by Northwest (1959) - Intriga Internacional
27. Fight Club (1999) - El Club de la Pelea
28. Memento (2000)
29. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) - El Señor de los Anillos: Las Dos Torres
30. Sunset Blvd. (1950)
31. Lawrence of Arabia (1962)
32. It's a Wonderful Life (1946)
33. The Matrix (1999)
34. Taxi Driver (1976)
35. Apocalypse Now (1979)
36. American Beauty (1999) - Belleza Americana
37. Se7en (1995) - Pecados Capitales
38. Vertigo (1958)
39. Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001) - Amelie
40. Léon (1994) - El Profesional
41. The Departed (2006) - Los Infiltrados
42. American History X (1998)
43. Paths of Glory (1957) - Senderos de gloria
44. To Kill a Mockingbird (1962)
45. M (1931)
46. Chinatown (1974)
47. The Third Man (1949)
48. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) - Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos
49. El Laberito del Fauno (2006)
50. A Clockwork Orange (1971) - La Naranja Mecánica
Meteoro! (Go Speed Racer, gooooooooooo!!!)
Para todos los fanáticos de los autos y del mejor piloto que haya corrido por las pistas dibujadas (¿?), ya tenemos el trailer de Speed Racer. La nueva película de Andy y Larry Wachowsky (directores de Matrix, escritores y productores de V de Vendeta), adaptación con actores del popular animé de los 60's Mach GoGoGo! tiene fecha de estreno en casi todo el mundo para mayo del año que viene.
Todavía falta, pero de las imágenes vemos que:
- El reparto no me convence del todo.
Meteoro es interpretado por Emile Hirsch, el pibe de The Girl Next Door, película que pasó desapercibida en el cine y la repiten seguido en el cable, donde una estrella porno (Elisha Cuthbert, Kim, la hija de Jack Bauer) se muda a la casa de al lado del muchacho y él se la quiere levantar. Hirsch está parecido, le hicieron el mismo peinado y todo, pero Meteoro debería haber sido interpretado por Johnny Depp... Claro que Depp no está para estas pavadas sino para maquillarse al extremo y jugar a los piratas...
Christina Ricci como Trixie, la novia de Meteoro, es cualquiera. Además esa peluca que le pusieron, nada que ver... Todos sabemos que Winona Ryder nació para este papel. Es más: Winona es Trixie.John Goodman hace de Pops Racer, el padre de Meteoro y mecánico/constructor del auto/capo, está bien caracterizado. No se me ocure ahora otro actor para proponer. Les debe haber pasado lo mismo a los productores (¿qué onda Tití Fernandez?).
Racer X, el Corredor Enmascarado es interpretado por Matthew Fox, el doctorcito de Lost. Está bien. Pudo haber sido cualquier otro también, pero lo deben haber elegido para aprovechar su popularidad por la serie. Ah, y podrían haberle afeitado esa barba de 3 días que usa desde que hacía de Charlie en Party of Five, ¿no?Los villanos parecen malos y no están muy exagerados, así que ok.
Completa Susan Sarandon como la madre de Meteoro.
-Mucha acción, mucha velocidad. No nos dejemos engañar por el trailer tampoco, pero hay que darles un poco de crédito a los Wachowsky: la escena de la persecución y pelea en la autopista de Matrix Reloaded estaba muy bien.
-Colores fuertes, casi fluo: celestes, fucsias, amarillos.
Muchas luces, mucho neon. Y mucha pantalla azul con CGI (Computer Generated Imagery) para fondos y piruetas de los autos.
-La música está buena.
-Los diseñosEscenografías, autos, vestuarios, peinados, etc. están muy parecidos a como eran en el animé. El auto, el Mach 5, está igual.
Para los que veíamos Meteoro de chicos, estos avances entusiasman. Esperemos que la película entera no nos defraude...
Data:
En realidad Johnny Depp había sido seleccionado para ser Meteoro en los 90's, pero por problemas de producción, falta de guión y director, abandonó el proyecto.
En un momento se pensó en Gus Van Sant y también se contrató por un tiempo a Alfonso Cuarón para dirigirla.
La película fue filmada en HD (Alta Definición) y casi completamente sobre pantalla azul.
Dato ñoño: las letras que aparecían en el vestuario de los personajes es la inicial del nombre original de cada uno en japonés, por ejemplo Meteoro tenía la G (Go Mifune) y Trixie la M (Michi Shimura). La M en el auto no era por su nombre, Mach 5, sino por el apellido de Meteoro y su padre, Mifune.
The Dark Night... why so serious?
Ya tiene fecha de estreno en Argentina The Dark Night, de Christopher Nolan. La secuela de Batman Begins, protagonizada por Christian Bale (Batman), Heath Ledger (The Joker/El Guasón), Michael Caine (Alfred) y Gary Oldman (Gordon) se estrena en nuestro país el 17 de julio de 2008.
Batman une sus fuerzas con la ley (el teniente de la policía James Gordon y el Fiscal de distrito Harvey Dent) en su guerra contra el crimen en Gotham City. Parece que empiezan a controlar el tema hasta que se desata el caos en la ciudad: un nuevo criminal aterroriza a los ciudadanos, The Joker.
Dicen que los que no hayamos leido el comic, veremos una versión de The Joker mucho más aproximada al personaje original.
Mientras esperamos, unos posters, y el 2do trailer.
Golden Globes
La semana pasada se anunciaron las nominaciones a los Golden Globe, premios otorgados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA).
Creada en 1943 por un periodista del diaro inglés Daily Mail, la asociación funciona como una especie de club exclusivo al que es muy dificil acceder como miembro. Se dice que aceptan un máximo de cinco miembros por año, siendo uno o dos en promedio los que ingresan. Está establecido también que cualquier miembro puede objetar la entrada de uno nuevo, lo que hace que el ingreso sea aún más complicado. Así, sin demasiadas explicaciones, se han rechazado pedidos de periodistas de prestigiosos diarios internacionales, como el Le Monde de París o el Times de Londres, y por ende la HFPA no representa a publicaciones de prestigio internacional sino que simplemente es un grupo selecto de periodistas extranjeros que viven en Hollywood y cubren la actividad de la Industria para medios asociados con publicaciones del resto del mundo.
En 1944 la HFPA comenzó a entregar los Golden Globe Awards a lo más destacado de la Industria del cine, dividiendo las categorías en Drama y Comedia/Musical y a partir de 1956 se incorporaron premios a lo mejor del año de la Televisión de EEUU.
Los Golden Globe Awards se entregan en la primera quincena de enero de cada año, dando inicio a la ''temporada de premios'' (Award Season) que luego continua con los Emmy, los Oscars y los Screen Actor's Guild Awards.
Las nominaciones de este año son:
-MEJOR PELÍCULA – DRAMA
AMERICAN GANGSTER
ATONEMENT
EASTERN PROMISES
THE GREAT DEBATERS
MICHAEL CLAYTON
NO COUNTRY FOR OLD MEN
THERE WILL BE BLOOD
-MEJOR PELÍCULA – COMEDIA O MUSICAL
ACROSS THE UNIVERSE
CHARLIE WILSON’S WAR
HAIRSPRAY
JUNO
SWEENEY TODD
-MEJOR PELÍCULA EN IDIOMA EXTRANJERO
4 MONTHS, 3 WEEKS AND 2 DAYS (RUMANIA)
THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY (FRANCIA Y EEUU)
THE KITE RUNNER (EEUU)
LUST, CAUTION (TAIWAN)
PERSEPOLIS (FRANCIA)
Las nominaciones completas se pueden consultar en la página oficial de los Golden Globe.
Pantalla Pinamar 2007
En el día de ayer, y con la presencia del director y actor irlandés Kenneth Branagh, cerró la cuarta edición del encuentro de cine argentino-europeo Pantalla Pinamar llevado a cabo la semana pasada en la misma ciudad balnearia de la provincia de Buenos Aires
Los premios Balance 07 de la sección ''Y el ganador es...'' fueron para las siguientes películas:
Primer Premio
"Balance de Oro"
XXY, de Lucía Puenzo
Segundo Premio
"Balance de Plata"
Regresados, de Cristian Bernard y Flavio Nardini (realizadores de la genial 76 89 03)
Tercer Premio
"Balance de Bronce"
M, de Nicolás Prividera (ópera prima)
Al finalizar la ceremonia de entrega de premios, Branagh, nacido en Belfast, Irlanda del Norte y conocido por llevar a la pantalla grande clásicos de William Shakespeare como Henry V, Hamlet y Much Ado About Nothing, Frankestein con Robert de Niro y por participar también en Harry Potter 2, recibió de manos de Jorge Álvarez y María Lenz, Presidente y Vicepresidenta del INCAA, el premio Balance Especial. Durante la ceremonia también se le entregó un premio especial a la Sra. Amelia Bence.
Para el cierre del encuentro, se proyectó Sleuth (Juego Macabro), de Kenneth Branagh, con Michael Caine y Jude Law. La película, rodada este mismo año, es una remake de Sleuth, de Joseph Mankiewicz de 1972 con Laurence Olivier y el propio Michael Caine. En la versión de Branagh, Caine es un escritor de thrillers que pierde a su mujer en los brazos del peluquero interpretado por Jude Law. Así el escritor planea una venganza e invita a su casa al amante de su mujer, con el que entabla una relación basada en un juego perverso y violento de poderes. Tiene fecha de estreno en Argentina para la segunda semana de enero 08.
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Ganadores 2006 de los Premios Balance de Pantalla Pinamar
Primer Premio
"Balance de Oro"
Crónica de una Fuga, de Israel Adrián Caetano
Segundo Premio
"Balance de Plata"
Derecho de Familia, de Daniel Burman
Tercer Premio
"Balance de Bronce"
El Camino de San Diego, de Carlos Sorín
HISTORIA DEL CINE - Los Pioneros: Georges Méliès, el mago (1).
En el frío invierno de 1895, el mago, actor, director y productor teatral Georges Méliès fue invitado a la presentación del cinematógrafo y las proyecciones de los hermanos Lumiere en París. Casi como todo aquel que había presenciado aquellas primeras películas, Méliès, hijo de un empresario de la industria del calzado, quedó fascinado con el invento, al que le vió inmensas posibilidades artísticas. Intentó entonces contactarse con los Lumiere y comprarles una máquina para realizar él mismo sus propias películas. Pero cómo los Lumiere se negaban a comercializar su invento, política que les reportó una gran ganancia ya que ellos poseían la licencia y un virtual monopolio de las filmaciones en Europa, Méliès decidió construir su propio cinematógrafo.
Para ese entonces, el futuro inventor de los efectos especiales en el cine, ya era propietario del teatro Robert Houdini donde se realizaban espectáculos de ilusionismo y donde tiempo antes el mismo Méliès solía presentarse con sus shows de magia.
Construyó entonces lo que es considerado el primer estudio cinematográfico en las instalaciones del teatro cuyos decorados, trampas y maquinaria Méliès conocía a la perfección y fueron usadas para la filmación y proyección de los primeros cortos de su producción.
En sus inicios las películas de Méliès eran pequeñas escenas de la ida cotidiana al estilo de los Lumiere, filmadas al aire libre en su mayoría. Sin embargo estas filmaciones son muy pocas y su estilo fue evolucionando hacia lo fantástico.
Así, en 1896 el público concurrió asiduamente al Nuevo Teatro Robert Houdini para sorprenderse con The Bewitched Inn (1896) -un viajero llega a una posada y es atormentado por velas que se mueven y ropas que cobran vida propia- y The Vanishing Lady / Escamotage d'une dame chez Robert-Houdin (1896) -el clásico truco de hacer desaparecer a una persona, llevado a la pantalla con realísmo mágico-.
HISTORIA DEL CINE - Los hermanos Lumiere (2)
Se dice que los Hermanos Lumiere dieron inicio a la historia oficial del cine por varias razones. En principio por patentar el Cinematógrafo, aparato que permitía filmar imágenes en movimiento y proyectarlas. A poco meses del patentamiento, en el invierno de 1895, los Lumiere dieron la primera proyección publica de una película. Se trató de La salida de la fábrica Lumière (La Sortie des usines Lumière, 1895). El ''corto'' de menos de un minuto mostraba a los obreros saliendo de la fábrica luego de una jornada laboral. Junto con ese film también se proyectaron una serie de "cortos" que los Lumiere habían filmado y mostraban escenas de la vida diaria.
Aunque sólo un mes antes, en noviembre de 1895, Max y Emil Skladanowsky, inventores y cineastas alemanes, habían hecho proyecciones cobrando una entrada, los pocos privilegiados que pagaron su ticket para entrar al Grand Café de París y asistieron a la proyección de la película de los Lumiere, pudieron considerarse testigos del nacimiento oficial del cine. En realidad las proyecciones de los Skladanowsky no eran películas sino animaciones de fotografías.
En cambio los Hermanos Lumiere, con sus filmaciones de escenas de la vida cotidiana realizaron los primeros intentos de crear un lenguaje narrativo en el cine. Sus primeras películas eras cuasi documentales de la época y además de mostrar aspectos de la sociedad parisina de fines del siglo XIX y principios del XX, resultan importantes ya que objetos comunes y escenas cotidianas pasaron a convertirse en objetos de espectacularización. Así, se comienzó a darle al cine una característica de verosimilitud más grande que la fotografía.
Mención especial se merece tal vez la más conocida de sus películas. La llegada del tren a la estación (L'Arrivée d'un train à la Ciotat, 1895) fue un gran éxito. La película de unos 60 segundos de duración consistía en, como lo dice el título, simplemente la llegada de un tren a la estación de La Ciotat en el sur de Francia, avanzando hacia el espectador. Cuenta la leyenda que los primeros que vieron la proyección tenían la impresión de que lo que estaba sucediendo era tan real que se agachaban y hasta incluso se levantaban y se movían ante la llegada del tren.
Los Lumiere también dieron los primeros pasos hacia la comedia con su film El Regador regado (L'Arroseur arrosé, 1895).
Sin embargo, a pesar del gran éxito que tuvieron esa peliculitas ("Con el invento de los hermanos Lumiere, la muerte deja de ser absoluta", titularon algunos diarios parisinos), los Lumiere no ven en el cinematógrafo una industria sino sólo un gran negocio fugaz, el que aprovecharon para generar una muy buena riqueza. Como tenían la patente del invento y se negaron a comercializarla, cualquiera que quisiera filmar un acontecimiento debía contratarlos. Entonces los Lumiere les enviaban un cinematógrafo y un operador donde sea que fuera requerido.
Al poco tiempo los Lumiere declararon que el cinematógrafo era un invento sin futuro y se volcaron al desarrollo de la fotografía a color, dejando el camino del cine libre para que personas como George Mélies, los hermanos Pathé (quienes compraron las patentes de Lumiere) y Edwin Porter, entre otros, continuaran su camino...
HISTORIA DEL CINE - Los Hermanos Lumiere (1)
Por otra parte, en Francia, los hijos de un empresario fotográfico se hacían cargo de la empresa familiar y comenzaban a experimentar con las técnicas de imágenes en movimiento, especialmente en la filmación. Estamos hablando de Auguste y Louis Lumière que se concentraron en el desarrollo de la cámara para filmar y patentaron una serie de inventos entre los que se encontraba uno que usaba un rollo de película perforada con pequeños agujeros a los lados para permitir que pasen a través de la cámara y el proyector. La patente del Cinematógrafo, nombre que le pusieron al invento, fue presentada en 1895 y la novedad consistía en juntar en un mismo aparato la cámara para registrar las imágenes y el proyector para verlas en grande.
Cinematógrafo
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HISTORIA DEL CINE -
¿Por qué los hermanos Lumiere son considerados los "inventores del cine" si como vimos hubo varios inventos que también proyectaban imágenes en movimiento? ¿Por qué Edison no es sinónimo de cine como sí lo son los Lumiere, si el Kinetoscopio está considerado como el predecesor más inmediato al cinematógrafo? ¿Por qué la industria del cine se desarrolló en la costa oeste de los Estados Unidos, si Edison comenzó a producir películas en el mismo lugar donde patentó su invento, es decir New York?
A pesar que el Kinetoscopio fue el invento que dio el puntapié inicial para la historia del cine, la máquina de Edison consistía en un juguete novedoso más de la época. El siglo XIX se terminaba y el mundo se sorprendía año a año con cientos de inventos que se presentaban en ferias y exposiciones regionales o mundiales. El Kinetoscopio fue una atracción en la cual la película se veía a través de un visor y podía ser disfrutada por una sola persona a la vez, por lo que el invento quedó como una novedad de fería para el entretenimiento personal. A la vez, como Edison tenía la patente, varios empresarios que vieron también el negocio de producir películas (imágenes en movimiento) y cobrar por verlas, se toparon con el impedimento legal de desarrollar esa industria. Entonces, para evitar la persecución de Edison, estos empresarios/visionarios decidieron mudarse lo más lejos posible y encontraron una zona en pleno desarrollo, con amplios y baratos terrenos y excelente clima para filmar al aire libre: el Valle de San Fernando en Los Angeles, California...
HISTORIA DEL CINE - El Kinetoscopio de Edison (2)
Los experimentos iniciales para el desarrollo del Kinetoscopio se basaban en el Fonógrafo de Edison: pequeñas fotografías ordenadas en secuencia sobre un cilindro que al girarlo proyectaban la ilusión de movimiento por reflejo de la luz. Pero resultó que esta manera no era muy práctica. Edison debía tomar otra dirección para tener éxito.
Entonces viajó a Francia y conocío a Etienne-Jules Marey, un médico y fotógrafó que había desarrollado el cronofotógrafo, un invento parecido que utilizaba un rollo de fotos más largo que el diámetro del cilindro. El problema que se presentó fue que no existían rollos lo suficientemente largos y duraderos y se tardó un tiempo en inventar rollos de celuloide que sirviesen para los experimentos. La película de celuloide inventada por la Eastman Company ayudó bastante ya que los Laboratorios Edison compraron una gran cantidad de su nuevo film para trabajar. Así, para 1890, el Kinetoscopio ya estaba listo.
El invento consistía en una caja de madera de poco más de un metro de altura con un orificio en la parte superior por donde se veía la "película" a través de una lente mientras se giraba una manija que al girarla activaba el macanismo. Por dentro, el Kinetoscopio consistía en una serie de cilindros por los cuales corría el rollo de película con las imágenes y una lámpara eléctrica que permitía que esas fotografías se proyecten hacia la lente.
La patente del Kinetoscopio junto con el Kinetógrafo (la cámara, básicamente el mismo invento pero para filmar las imágenes) fue presentada en 1891 y la primera proyección del invento se realizó en 1893 en el Instituto de las Artes y las Ciencias de New York. Debido al éxito del invento, Edison comenzó una gran producción de Kinetoscopios para ferias y exposiciones. Estos aparatos venían con una ranura por donde se colocaba una moneda para habilitar el visor y permitir girar la manija para la proyección de la película. Edison pudo ver un pequeño negocio y de alguna manera dio comienzo a la industra del cine. Lo que no pudo ver Edison fue que el negocio se expandiría tanto a nivel mundial y no aplicó para la patente internacional de su invento. En su momento argumentó que de todas maneras no querría transladarse a Europa en caso de un posible plagio. Así, el posterior desarrollo del cinematógrafo y de la industria del cine tendría lugar en los años siguientes en Europa al principio y la costa oeste de Estados Unidos por diferentes motivos...
HISTORIA DEL CINE - El Kinetoscopio de Edison (1)
Como vimos, varios inventos principalmente de la segunda mitad del siglo XIX, podrían considerarse como precedentes al cinematógrafo. Pero ninguno lo sería tan fuertemente como el Kinetoscopio de Thomas Alva Edison. Resulta que a raiz de una visita del fotógrafo Eadweard Muybridge a los laboratorios de Edison en Nueva York, el "mago de Menlo Park" comenzó a interesarse en ese invento de Muybridge que tomaba fotografías que luego proyectadas daban la sensación de movimiento. Así, asombrado e inspirado con las ideas de Muybridge, Edison comenzó a desarrollar un invento que "haría para el ojo lo que el fonógrafo había hecho para el oído" y en 1888 pidió la patente para lo que el llámo Kinetoscopio (del griego Kineto -movimiento- y Scopos -mirar-).
Existe una gran polémica acerca de quién realmente inventó este aparato. Primero porque se dice que Edison se apropió de la ideas de Muybridge y no aceptó la propuesta de un trabajo en conjunto. Sin embargo Edison se apartó del fotógrafo por considerar que su invento no funcionaba bien y no era práctico ni eficiente para grabar el movimiento de las cosas. Luego Edison dejó en manos de su asistente William Dickinson el desarrollo del Kinetoscopio posiblemente porque Dickinson tenía más experiencia en el campo de la fotografía. Los laboratorios de Edison trabajaban de manera colaborativa. Sus asistentes eran encargados de ir desarrollando y trabajando en grupos las tareas que Edison les asignaba, mientras él supervisaba y participaba un poco en cada una de ellas. Finalmente Edison era el encargado de tomar las decisiones importanes y por eso se quedaba con el crédito de todos los inventos que sus laboratorios patentaban.
HISTORIA DEL CINE - Inventos previos
Algunos inventos del siglo XIX, previos al cinematógrafo. ''Juguetes'' que simulaban el movimiento.
-El fenaquitoscopio (phenakitoscope) de Plateau, 1831, ya lo hacía desde hacía un tiempo. Consistía en un disco giratorio en el que se veían las imágenes a través de una ventanita. Girando una manija (o el disco) los dibujos daban la ilusión de movimiento.
-El zootropo (zeotrope), creado por Horner a mitad de la década de 1830 consistía en una máquina estroboscópica compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales se mira para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, aparezcan en movimiento.
-El praxinoscopio (praxinoscope) creado en 1877 por Emile Reynaud, considerado el padre de los dibujos animados, era muy similar al zootropo de Horner, pero con espejos en lugar de ranuras, que además de simulabar el movimiento de las imágenes de una manera más continua, las reflejaba.
Y por supuesto, el más importante de todos, el Kinetoscopio…
HISTORIA DEL CINE - Orígenes del cine 2
El largo siglo XIX llegaba a su fin. El capitalismo ya estaba consolidado en occidente como sistema económico y modo de producción dominante con base en la explotación por parte de los países centrales de las colonias en la periferia. La Reina Victoria del Reino Unido expandía el imperio al punto de “nunca ponerse el sol en sus dominios”. Los Estados Unidos ya habían llegado al pacífico y comenzaban su influencia al sur del Río Bravo mientras las jóvenes repúblicas de América Central y del Sur ya superaban el medio siglo de vida, algunas en medio de crisis internas, otras ya empezaban a endeudarse con la Metrópoli y comenzaba a desarrollarse el modelo agroexportador. Varias guerras tenían lugar alrededor del mundo por esos años al mismo tiempo que se producía un gran avance en cuanto a la ciencia y las nuevas tecnologías: aparecen el tranvía eléctrico (1874), el fonógrafo (1877), el rollo de película y la cámara fotográfica de mano (1888), los rayos X (1895), etc, etc…
Las cámaras de fotos ya habían superado la primea etapa de novedad y se empezaba a experimentar para reemplazar los dibujos a mano de las máquinas de “animación”, por decirlo de alguna manera, con fotografías de personas y objetos. Los dibujos animados no se conocían como tales, sino que para esa época existían pequeños artefactos que simulaban movimiento a partir de hojas con dibujos.
Un paso importante para perfeccionar esa técnica de movimiento se dio casi por casualidad. En 1888, Eadweard Muybridge, un fotógrafo e investigador inglés fue contratado por un empresario y dueño de carreras de caballos para dirimir una simple cuestión: saber si en algún momento del galope las cuatro patas del caballo se encuentran en el aire o no. A tal fin, Muybridge rediseñó el rifle de fotografía, una cámara de fotos portátil que disparaba varias fotos, y creó un dispositivo que consistía en una línea recta por donde galoparía el caballo y colocó veinticuatro de esos rifles a lo largo de la pista. Los rifles dispararían una fotografía cuando el caballo accione un cable al pasar por delante de cada uno de ellos. Más allá de resolver la cuestión (los caballos sí tienen sus cuatro patas en el aire en algún momento del galope!), el verdadero e importante descubrimiento del proyecto fue la sensación de movimiento que creaban esas fotografías, proyectadas una detrás de la otra. De esa manera Muybridge continuó con su batería de cámaras para sacar fotografías en cadena con cada vez menos tiempo entre cada una de ellas. Comenzaban entonces a realizarse toda clase de animaciones a base de series de fotos para en un principio estudiar los movimientos de las personas y los animales… Lo que todavía no se habían dado cuenta estos pioneros era que la gente encontraría divertidas esas imágenes en movimiento, y hasta llegaría a pagar por verlas…
HISTORIA DEL CINE - Orígenes del Cine
Hablar de los inicios del cine lleva inevitablemente a mencionar el nombre de los Lumiere. Sin embargo los orígenes de "las imágenes en movimiento" se remontan a mucho tiempo antes y no es del todo correcto darles la totalidad de los créditos a los hermanos Louis y Auguste. Sí, es cierto: nos ponemos de acuerdo en señalar al 25 de diciembre de 1895 como el día del “nacimiento oficial” del cine. Esa fría navidad en París, unos pocos afortunados asistieron a la proyección de La salida de los obreros de la fábrica Lumiere (La Sortie des usines Lumière - 1895) y La llegada del Tren (L’Arrivée d'un train à la Ciotat -1895) en lo que fue la primera exhibición pública de los hermanos Lumiere dando el puntapié inicial a la larga y rica historia del cine como entretenimiento, industria, medio de comunicación y/o simplemente arte. Sin embargo, el cine como invento científico se desarrolló mucho antes. En un principio los inicios del cine están emparentados con los de la fotografía. Todos sabemos que el cine tradicional consiste en la proyección de imágenes (fotos o dibujos) continuas y consecutivas a gran velocidad para crear la ilusión de movimiento. Entonces para que el cine empezara a hacerse su propio camino fue necesario que las técnicas fotográficas hubieran alcanzado el desarrollo suficiente para permitir la investigación y experimentación en este nuevo invento.
La “Caja Oscura”, ese descubrimiento que algunos atribuyen a los griegos y que aparecía en dibujos y escritos de Leonardo da VInci, es la primer referencia y constituye la antecesora de la fotografía y por ende del cine. La Caja Oscura consiste en una habitación totalmente a oscuras y cerrada, con un pequeño orificio en una de sus paredes laterales a través del cuál entra la luz de afuera y “mágicamente” proyecta las imágenes del exterior en la pared contraria. Este “invento” tan simple fue desarrollándose con el tiempo. Se reemplazó la habitación por una caja, se colocó una lente en el orificio, y se le agregó una lámpara que sustituyera la luz del sol. De esa manera los objetos que se ubicaban del otro lado del cristal, se reflejaban en cualquier superficie plana. A esta aplicación de la cámara oscura se la llamó Linterna Mágica. Luego gradualmente se fueron probando películas sensibles donde gracias a un proceso químico la luz se reflejaba y “copiaba” la realidad, no ya en una pared sino en placas removibles y portátiles. William Henry Fox Talbot en el Reino Unido y Louis Daguerre en Francia fueron dos de las personas que más investigaron esas cajas mágicas que imitaban la realidad en pequeños rectángulos de dos dimensiones. Así, hacia fines del siglo XIX ya casi estaban dadas las condiciones para que el cine, tal como lo conocemos hoy en día, hiciera su aparición.
COMING SOON: CINEROY!!!
Un blog dedicado al cine, su historia desde sus inicios hasta la actualidad, el contexto histórico en que se fue desarrollando y una recorrida de los diferentes géneros y estilos que fueron surgiendo a través de los años.
Y extras!!!: datos, nombres, curiosidades y anécdotas del séptimo arte junto con un ensayo en capítulos acerca de cómo ver cine!!!
